如何开始练毛笔书法？

为帮题主写一个完整的答案，我几乎看了所有人的回答。

大多的回答正如 @相墉 所说，回答者主要集中在书法工具、姿势的细节、部分技巧的阐述（如@Daniel FC、 @李明殊 、 @诸之于 、 @米茶君 等人）、个人学习体会的分享（如 @子辰 、 @卡库拉等人 ），尽管 @相墉 也想在该问题下系统化，但他本人由于其他原因，也将此回答转移到自己的专栏下；

因此，我发现目前还没有人把【如何开始练书法】这个问题系统的回答好。

为了实现初学者从0-1的学习，我准备把「学书法」这个问题，系统性地梳理一下，希望能通过这篇回答帮助初学者快速入门。

文章有点长，可以先点赞收藏，避免到时候再也找不到这么详细的自学书法攻略了。

书画界的老人常讲：“20年出一个画家，30年出一个书法家。”这里并未是要把书法与绘画比个高低，而是为表达学习书法其实并非容易之事！

很多初学者刚开始对书法学习这个事情非常执着，恨不得把一天的时间都投入进去，但随着兴趣的骤减，然后慢慢的停了笔，等重新写的时候已经是很久了。

这种所谓的投入学习，无非是一种无效的积累。

要知道，学习书法是一次长跑的过程，切莫以短跑的心态去看待这件事情，技艺的学习最忌讳＂三天打鱼两天晒网。＂

想学好书法，你首先需要无条件的坚持、坚持、再坚持！！！（重要事情说三遍）

有人会认为，写好书法，就是以量取胜，而忽略了方法的可行性。

如果是这样子能成功，那么按我们从小就写作业的字量，单靠写字数量的积累就能带来进步，每个人都已经把字写好了，然而事实并非如此。

一定要知道，重复不是没有条件的重复，如果没有用“正确”方法的重复，并不会为练好书法这个事情带来进步。

学书法这个事情，正确的方法＋苦练功夫，才是通途。

在许多人眼中，认为书法学习是随着时间推移呈直线增长的过程，但你可能不明白，这种直线增长的是不现实的，实际上真实的学习效果可能会让人士气低落，如1-1图所示。

我们在学习书法的过程中，在前期往往会有比较强的成就感，因为0-1的变化，进步的增速会非常显著，而到了一个所谓的“停滞期（plateaus）”，突然感觉怎么都写不好了，或者进步的速度会相对慢下来，大多数人到了停滞期过后，就停了下来，并且认为这已经是他们的极限了。

因此，在练习书法的过程中，突破自己认为的极限才会让进步一次又一次地不断创新高。

没有入门的时候，大多数人对于书法的美有两种认知：

第一种，只要写得整齐、规矩就是好书法，这种认知往往和我们小时候写字要求横平竖直的写字经验有关，如图1-2所示；

第二种，认为只要龙飞凤舞、写字具象的就算好书法，比如写“龙”则缠来绕去，涂上龙头，画出龙尾，写＂马＂则四蹄腾空，昂首嘶鸣等等，如图1-3所示。

其实这两种认知也是情有可原的，因为普通人根本没有去系统的训练过书法的审美认知，但是如果你现在还有这样的认知，那就得赶紧找点古代经典碑帖看看，抢救一下还来得及。

举个简单的例子，就好比你连天下三大行书都不知道是什么，你大概率是不可能写出优秀的行书作品的。

你要相信，当你的审美能力的提高，在学习书法的路上才能走的更远。即使目前短暂的”手“跟不上，写不好，但练习多了，也自然会写出一手好书法。

好了，前面已经做好学习书法的铺垫，如果你能看到这里，恭喜你，说明你还是有学习书法的冲动，从这章开始，我们才正式进入书法的学习中。

《文心雕龙》里面有句话“物先大体，鉴必穷源”，是指如果我们想要了解一件事情的时候，都先从它的源头和全貌了解起。

构建框架这个事情，首先我们要明白什么是书法的源头和全貌。

通俗一点讲，其实就是学习书法的知识框架，简而言之，就是告诉自己，系统学书法到底是一个什么样子。

那么，如何搭建框架，令我们的学习书法更加体系化呢？

根据 @Lachel的系统学习框架理论，建议初学者可以去搜寻书法领域相关的经典书籍3-5本，大致翻一遍、通读一遍，就可以了。

在这个过程中，你只需解决what、why、how这三个问题：

当你把这些问题解决了，你大概会得到这样的一幅框架图：

当拥有了类似这样的学习书法的框架，你会发现自己对接下来该怎么学、从哪里开始，你会很清楚，而不会杂乱无章无从下手。

为方便大家快速搭建自己的学习框架，我结合自己阅读的经验，从技能层面、史论层面、艺术层面，挑选了适合０基础的初学者阅读的4本书籍。

（1）技能层面：启功老师的《启功给你讲书法》、《书法常识》

这两本书在工具、执笔、用笔、结字、临帖、书体、章法等都做了翔实的介绍，启功老师的书最大的特点就是不故弄玄虚，老老实实跟你讲他的领悟，而且口语化强，通俗流畅，具有相当的可读性，对于初学者是不可多得的良心书法入门书籍了。

（2）史论层面：刘涛老师的《极简中国书法史》

刘涛老师根据书体的发展，阐述了每种书体的风格与文脉传承特点。论述通俗而专业，文字简约深刻，同时逻辑清晰，可轻松入手，亦可细品深读，应该算是初学者想在短时间了解中国书法艺术的最佳史论书籍了。

（3）艺术层面：邱振中老师的《书法》

本书是邱振中老师集三十年对书法艺术的钻研思考，写的一本举重若轻的书法艺术研究论著，对书法和书法艺术现象进行了全新的阐释，唯一的缺点就是语言太学术了，对于初学者不太友好，不够亲“民”。

虽然这章其他的同学也回答的很详细了，但考虑到初学者阅读的完整性和系统性，我还是准备再系统化的说一遍。

这章主要对工具和姿势的一些阐述。

3.1.1笔

毛笔主要有狼毫、羊毫等；狼毫相对而言弹性，能形成清晰利落的书写轨迹；而羊毫更适合表现饱满厚实的笔画。

兼毫是羊毫和狼毫的混合型，硬度居于狼毫和羊毫之间，比较适合初学者使用。

如何选择第一支好毛笔？

屠隆编著的《考余事》中说：一款好的毛笔必须具有“四德”，即“尖、齐、圆、健”（@Daniel FC也在回答中提到），时至今日，这四德仍是评判优质毛笔的标准，因此初学者可以根据如图３－１所示的规则进行选择一只好毛笔。

毛笔大小如何选择？

这里以写3-9cm的字为例，如图3-2所示。

毛笔该如何保养（一些小建议）？

3.1.2墨

古代制墨是用不完全燃烧的方法从松枝、油脂等等材料中提取烟尘，常见的墨有两种油烟、松烟，油烟是燃油取的，松烟是燃木头取的。通常情况下，油烟的墨色亮，适合写字；松烟的光泽没有那么强，适合国画用；

对于初学者来说，磨墨需要很大的耐心，我们现在有很多事情做，时间有限，因此可以使用成品书画墨汁，例如一得阁、曹素功、云头艳等；

但通常我们买的墨汁，大部分都属于浓缩型的，直接拿来使用会太浓导致线条拉不开，这种情况可适当的在墨中加一些酒或水；

我个人比较推荐墨中加酒，主要有几个好处：

墨中如何加水/酒呢？

3.1.3纸

书法的纸分为生宣和熟宣，生宣吸水，晕墨效果比较好，储水量大且不容易蹦开，而熟宣纸上刷一层矾水，墨和颜色都不能渗透，基本不吸水。

初学者不建议使用完全吸水的生宣纸练习，因为纸张吸水性过强，几乎无法表现出笔在纸上的微妙变化，同时书写糟糕还容易导致心态崩溃。

因此可以选择偏熟或半生宣纸，且最好使用带格毛边纸，方便练习结构的时候有辅助线参考；

3.1.4砚

砚，是古人用于研墨、盛放墨好的墨汁。如果不磨墨，砚的使用效率也就不高了，现在更多的是被视为文房雅玩，所以我们的砚可以使用墨碟。

选择墨碟唯一需要注意的是，要有一定的重量，因为毛笔在蘸墨和调整笔锋时，稍微用力就很容易把墨跌打翻。

3.1.5其他

除了以上的文房四宝，还可以准备一些容易被忽略的写字装备，比如毛毡、笔洗、镇尺、笔山等，由于这些工具的有无对书法练习影响并不是特别大，所以我这里就不一一赘述了；

但以上工具非要说什么是必须的，我认为毛毡和镇尺应该可以各入手一份，因为在宣纸下垫上毛毡，用镇尺压住宣纸，书写效果会好很多。

科学的姿势让你在练习书法的时候更自如，养成好的写字习惯很重要，但这并不是一件严重的事情。

通常情况，目前主流的姿势主要有站姿书写和坐姿书写两种。

3.2.1站姿书写

一般情况下，写比较大的大字必须站着，主要原因第一是因为字越大，笔画越长，坐着写容易够不着；第二站着写居高临下，写字时看得全面，不会造成视线偏差。

站着写毛笔字身子可略往前倾，头部正直稍微有些下俯，左手掌按住桌面上的纸，右手近于伸直，手背与手臂几乎成一平面，两脚分开站稳，双足之间的距离与肩宽大致相等。

3.2.2坐姿书写

一般情况下，练二三寸（10厘米以下）字无须站立，坐着写就行了，其优点省力又利于凝神聚气，注意力容易集中。

坐着书写姿势要摆正和放松身体，胸椎和腰椎都不要有过大的倾斜角度，身体可以自然的微微向前倾斜。

3.2.3姿势的核心

不管采用什么形式的书写姿势，都需要满足以下两个核心点：

3.3.1执笔方法

苏轼曾说：“执笔无定法，要使虚而宽”。“虚”可以理解为手掌中的空间，“宽”则是说要让手腕运转得开。

古人在不同的书写场景，执笔方式也有所不同，如图5-1，清代弋守智的《汉溪书法通解》中所归纳的古人主要的执笔方法；

3.3.2我应该选择哪种执笔方法？

当代著名书法家沈尹默先生在《书法论丛·书法论》中说：“书家对于执笔法向来有种种不同的主张，我只承认其中之一种是对的，因为它是合理的，那就是由二王传下来的，经唐朝陆希声所阐明的：擫、押、钩、格、抵五字法。”

因此，对于初学者，我更倾向于推荐使用最为广泛的五指执笔法：

用大拇指、食指和中指拿起笔，用无名指抵住笔的后方，小拇指不着力，轻轻搭住。

3.3.3手腕的运用

执笔不光是手指的动作，还要掌握好手腕的运用。手腕还有枕腕、提腕和悬腕三种用法。

枕腕：写字的手放在枕在另一只手的的手背或桌上，适合写小字；

提腕：将写字的那只手腕提起，但手肘在桌上仍然有支点，适合写稍大字；

悬腕：手腕和手肘都悬空，适合写较大的字；

从严格训练的角度来讲，初学者练字可倾向使用悬腕练字，这样可以有效的锻炼稳定性，从而为后期锻炼写字的精度提供坚实的基础。

3.3.4执笔的一些小建议

关于书法的笔法，是写书法绕不过的话题，它是构成书法艺术的要素之一；

那什么是笔法呢？

《书法三昧》中说：“三过其笔，方为法书”。意思是指所有的笔画，哪怕是一个小小的“点”画，都有起、行、收笔的“三过其笔”的微妙动作。如图

通俗的讲，书法的笔法，也就是如何运用笔毫写出各种不用的形状、形态笔画的方法。

由于书法中有若干的用笔方法，对于初学者，没必要掌握所有的用笔方法，先学会一些基础的运笔方法即可，其主要包括：中锋和侧锋、藏锋与露锋、方笔和圆笔等，下面分别加以说明：

4.1.1中锋和侧锋

（1）中锋

关于中锋的解释，蔡邕曾说，“令笔心常再点画中行”，其意思是我们在书写的时候，要让笔尖尽量垂直向下，笔毫的中心始终在线条的正中间行进。

其中锋的特点是边缘光滑，饱满圆润。

可能很多初学者可能会理解中锋就是要把线条写得粗，其实并不是粗细的问题，而是一种线条的质量。

关于这种线条的质量，古人做了几个比较经典的比喻——屋漏痕、印印泥、锥画沙等，为了帮助初学者更深刻的理解中锋的含义，我找了一些可以形象描绘中锋的意向图，如雨滴下落成线、屋漏痕、水柱、电杆。他们都有一个共同的特点，就是中心点与行进方向基本垂直。

如何进行练习中锋的练习？（一些小建议）

（2）侧锋

侧锋，是指行笔过程中尖峰主毫偏在点画一侧，不是一直处于笔画中心，其特点会显得笔画轻捷飘逸、活泼洒脱，如隶书是一种典型的用侧锋来塑造线条的书体。

（3）对中锋和侧锋学习的建议？

1、中锋和侧锋各有各的特点，并非所有的笔画都要笔笔中锋，这在实践中不仅很难做到，也完全没有必要；如王羲之的“能”和书谱中的“因”字，一个字中既有中锋也有侧锋（白色圈里标注）；

2、对于初学者，不建议一开始就学习侧锋，避免造成字迹轻佻漂浮；而是应该练好中锋，虽然前期练字会显得拘谨，但这样有利于线条质量的锻炼，为以后的书写打下坚实的基础。

4.1.2藏锋与露锋

露锋和藏锋是行笔的起止处理笔的锋芒的形式；意将锋芒显露在外叫露锋；设法将锋芒藏于点画之中叫藏锋，如下图中两个“一”，藏锋的书写需要先逆向起笔，然后再返回运行；而露锋则表现为顺势起笔。

为了让初学者更能理解这个概念，我选择了智永的“任”和赵孟頫的“任”整个字进行对比，可以发现前者圈出来的会有很多的“尖”型，而后者则都是“圆”或者“方”型。

露锋和藏锋并没有好坏之分，只是两种不同的感觉，姜夔《续书谱》中曾提到“有锋以耀其精神，无锋以含其气味”，露锋用笔则意气飞扬，藏锋用笔含蓄深沉，如王羲之的露锋，颜真卿的藏锋。

4.1.3方笔和圆笔

起笔和收笔有方、圆种形式，方笔是指在用笔的起、提、顿、转、收时，突然改变运笔方向，使笔画的外侧呈现出或方正或棱角分明的笔法。相反，如果在起、提、顿、转、收处不改变运笔方向，而是运用笔的自然特性顺势圆转书写，呈现出的则是圆笔。方笔方正遒劲、圆笔圆活柔润。

笔画犹如盖屋子需要的砖瓦材料，是汉字最基本的组成部分，站在初学者角度，要先重视笔画，再进一步重视结构，先写好有质量的一笔，才能写出漂亮的一个字。

关于笔画，我想借卫夫人的《笔阵图》来诠释其中的语义，毕竟传说这是卫夫人当年教王羲之进入书法领域的笔画入门教科书。我觉得用这个方法让初学者入门也未尝不可。其具体内容如下所示：

从文字中可以发现，卫夫人是在用自然中的状态来描述书法中的各种笔画，为了方便大家意会，我找到相应的图片和笔画进行对比，但并不是告诉大家所有的书体每一个笔画的样子，而是让大家理解笔画中蕴藏的生命气息，以及书写状态或用力方式。

王羲之《笔势论》说：“夫欲学书之法，先干研墨，凝神静思，预想字形”。其主要是说我们在动笔写字前“预想字形”，先在心中建立字体结构的“印象意识”，做到“意在笔先”。

但恰好这一部分又是初学者需要漫长的练习才能掌握。如果要把这个结构讲清楚，我觉得需要单独开一章重新去讲，所以这里只是大概形象的说一下结构是什么。

在汉字中常见的结构可以自行百度一下，我这里就不一一列举了：汉字结构_百度百科

但为了让初学者有一个宏观的结构概念，我这里借助 @水天姬 文中提到的摄影构图技巧，例举了摄影中的一些常规构图形式，来简单的说一下书法汉字的结构特点，从下图中可以看到，无论将汉字是什么样的结构类型，汉字都能在二维空间构建出一种和谐的美感。

很多初学者写出的字很别扭，很大部分情况就是结构不和谐造成的。

好的结构其实就是平衡空间里的千变万化，不同的笔画位置处理，就会出现完全不一样的空间，给人完全不同的感受。如下图兰字所示：王羲之结构内收，赵孟頫结构中挺，颜真卿结构外拓；同样的结构，表达了不一样的状态。

可能现在初学者对这个的理解比较困难，但是，我相信，心中有了这种概念之后，以后在练习过程中会容易的多。

前面说了那么多，就是为了帮助初学者开始练习书法做一个铺垫，那我们如何开始练习呢？根据过往人的学习经验，书法的练习以后始终会围绕着一件事情来做：临帖。

学习书法和学习绘画一样，前期都是需要有一个模仿的过程，只有通过量的模仿，才能发生质的改变。

但这里要强调一下，临帖不是网上的某现代书法家的”字帖“，而是古人的碑或者帖。为什么不临现代人呢？可以这么说，现代人的书法成就还达不到大部分古人水平，同是你也不确定现代人哪个人是写得“真好”。

所以初学者学习书法，需要找一个90分的老师学习，而不是找一个60分的学习，这里就古人说的取法乎上，得乎其中，取法乎中，得乎其下的道理。

临帖的目的无非就是两个：

知道了练习的第一步是临帖，但是在具体的实践上，选帖对于初学者并非那么容易，古代碑帖、浩瀚如海，同时个人精力和时间也有限，就算竭尽毕生之力，也未尝能把碑帖全部临写完。

因此临帖，那第一步就需要加以选择。

关于选帖，我认为大概是有“专”和“博”两种方式。这两种选择方式都没有什么问题，只是目的和角度不一样而已。

（1）什么是”专“

以”专“的形式选择碑帖主要强调”实用性“，这种选帖的方式比较简单也比较纯粹，就是我只想把某一个字体写好，如颜体、柳体、欧体、赵体等等，如果你是这样的同学，可以直接选择你喜欢的碑帖直接练习即可。

（2）什么是”博“

以”博“的形式选择碑帖主要强调”艺术性“，这种选帖的方式稍微复杂一些，其重点在于挖掘自己的可能性和艺术高度，提升自己的格局和眼界，如果你想从这个角度出发，那么你就需要把书体从篆、隶、楷、行、草 循序渐进的学习一遍。

为了减少初学者挑选碑帖的时间，我整理了一些优秀的碑帖清单，大家可以根据自己的喜好进行挑选。

由于篇幅有限，我就不再这里一一粘贴对应碑帖了，如果大家有高清图片的需要，可以来下图这个地方找我，你可以得到我整理过的800G的高清碑帖。

关于选择碑帖的一些建议

当我们拿到自己挑选好的字帖后，准备开始写的时候，我相信，你总会发现有或多或少的自己书写习惯，写得和字帖上的字迥然不同。

这种状态其实就是我们所说的“不能入帖”的“有我无人”状态。

为避免克服不能入帖的唯一途径，那就需要用科学的方法进行临帖，不然你临多久，都只是无效的重复而已，进步微乎其微。

基于此，我个人比较推崇网上流传的四步临帖法：”察“、”写“、”比“、”改“

（1）察

初学者可以简单的观察字的三个方面：

（2）写

把观察到的字，重复的写到纸上，争取凭记忆将碑帖中的字“复制”出来，写的要求：

（3）比

临写完一个字之后，不要急于写第二个，可以将临完的字和原碑帖进行对比，比较两个字的形状、比列、角度、用笔、呼应等的异同，

这一步需要找到自己临写与碑帖上之间的差距与不足，发现自己临帖中存在的问题。

（4）改

发现了自己的不足后，再以碑帖上的字为标准，重新再临写第二遍，改正第一次临写时出现的缺点。

通过以上4个步骤循序渐进的练习再修改，我相信，某一天，你会发现自己的有惊人的进步。

我相信，每个想练书法的人，都会有一个终极目标，那就是独立创作出作品来；

但对于初学者来说写一幅作品，不应该是为了去炫技发朋友圈，而是在一定程度对过去练习的总结。

那我应该怎么去写一个作品呢？

先伪创作，再创作。

伪创作包含了背临、仿作；背临就是完全脱离字帖，通过记忆将碑帖写出来；仿作就是基于某种体的参照，写一首小诗或文章，也就是我们常说的“集字创作”。

其意义是一个从临帖到创作过程中的过度阶段，也可以这么说是，他是帮助初学者完成“有贴”到“无帖”的练习过程。

创作就是基于古人的用笔、结构、章法等的规律，长期训练形成了自己的“书法语言”，这部分初学者理解有些困难，以后单独取一章来阐述。

既然都要写一幅作品了，那这里很有必要说说什么是章法。

所谓的章法，其实就是一幅作品的整体布局和统筹安排的方法。古人曾说，“篇幅以章法为先”，也就是说，章法的好坏在一定程度上决定了一幅作品的好坏。

因此，基于古人的书法特点，我在这里谈谈常见的几种种章法特征。

6.1.1章法的布局特征

（1）横成行，纵成列

这个应该很好理解，就是在写作品的时候，横竖都是对其的，多用于篆书、楷书、隶书这三种正书书体，比下图所示的《曹全碑》。

（2）纵成列，横不成行

这种章法的特征是除了行距基本相同外，字的大小表现不均匀，上下字的距离疏密不等。如颜大人的《告身帖》。

（3）无行无列

虽然字的大小、上下字典左右之间都排列无条例，但杂乱而有章，多见于草书的作品，由于这种章法不容易掌握，不建议初学者采用。如张旭的《古诗四帖》。

6.1.2章法的表达形式

（1）条幅

条幅是竖向长方形的，故又有长条、单条之称，这种形式给人以纵势美。如吴琚的《七言绝句》

（2）横幅

横幅是横向长方形的，如王羲之的《兰亭序》

（3）对联

对联也称楹联、对子或条对。最早的对联是贴在门前的，一边贴一张，它的特点是成双成对。如邓石如的对联作品。

（4）斗方

斗方，是一种长宽比例相等的正方形书法作品形式。如苏轼的《北游帖》。

（5）中堂

中堂原指传统对称形式建筑中的正中厅堂，而书法形式的中堂是指悬挂在客厅中间的大幅竖式作品。如齐白石的中堂作品。

（7）册页

又称画册，是手卷的折叠形式，是把小品书画装裱成册，一般为小幅扁方、长方、正方之作。如赵孟頫的《心经》

1、初学者可以先节临或者通临自己练习的碑帖

2、写作品的时候，记得要留“天干地支”，不要把整个纸张都写得很满。

3、正文是篆书，可用篆书、隶书、楷书、行书；正文是隶书，落款可以用篆书、隶书、楷书、行书等；正文是楷书，落款可以用楷书或行书；正文是行书或草书，用对应正文风格差异较小的书体。

4、落款内容：有长款和穷款之分，长款字数较多，初学者不建议这样落款；穷款一般落作者名，如XX书，或者戊戌年XX书等

5、落款位置目前有下图几种，可以根据自己的作品形式来落款。

以上。由于鄙人才疏学浅，如果有写得不够严谨的地方，恳请指正。

如何开始练毛笔书法？

为帮题主写一个完整的答案，我几乎看了所有人的回答。

大多的回答正如 @相墉 所说，回答者主要集中在书法工具、姿势的细节、部分技巧的阐述（如@Daniel FC、 @李明殊 、 @诸之于 、 @米茶君 等人）、个人学习体会的分享（如 @子辰 、 @卡库拉等人 ），尽管 @相墉 也想在该问题下系统化，但他本人由于其他原因，也将此回答转移到自己的专栏下；

因此，我发现目前还没有人把【如何开始练书法】这个问题系统的回答好。

为了实现初学者从0-1的学习，我准备把「学书法」这个问题，系统性地梳理一下，希望能通过这篇回答帮助初学者快速入门。

文章有点长，可以先点赞收藏，避免到时候再也找不到这么详细的自学书法攻略了。

书画界的老人常讲：“20年出一个画家，30年出一个书法家。”这里并未是要把书法与绘画比个高低，而是为表达学习书法其实并非容易之事！

很多初学者刚开始对书法学习这个事情非常执着，恨不得把一天的时间都投入进去，但随着兴趣的骤减，然后慢慢的停了笔，等重新写的时候已经是很久了。

这种所谓的投入学习，无非是一种无效的积累。

要知道，学习书法是一次长跑的过程，切莫以短跑的心态去看待这件事情，技艺的学习最忌讳＂三天打鱼两天晒网。＂

想学好书法，你首先需要无条件的坚持、坚持、再坚持！！！（重要事情说三遍）

有人会认为，写好书法，就是以量取胜，而忽略了方法的可行性。

如果是这样子能成功，那么按我们从小就写作业的字量，单靠写字数量的积累就能带来进步，每个人都已经把字写好了，然而事实并非如此。

一定要知道，重复不是没有条件的重复，如果没有用“正确”方法的重复，并不会为练好书法这个事情带来进步。

学书法这个事情，正确的方法＋苦练功夫，才是通途。

在许多人眼中，认为书法学习是随着时间推移呈直线增长的过程，但你可能不明白，这种直线增长的是不现实的，实际上真实的学习效果可能会让人士气低落，如1-1图所示。

我们在学习书法的过程中，在前期往往会有比较强的成就感，因为0-1的变化，进步的增速会非常显著，而到了一个所谓的“停滞期（plateaus）”，突然感觉怎么都写不好了，或者进步的速度会相对慢下来，大多数人到了停滞期过后，就停了下来，并且认为这已经是他们的极限了。

因此，在练习书法的过程中，突破自己认为的极限才会让进步一次又一次地不断创新高。

没有入门的时候，大多数人对于书法的美有两种认知：

第一种，只要写得整齐、规矩就是好书法，这种认知往往和我们小时候写字要求横平竖直的写字经验有关，如图1-2所示；

第二种，认为只要龙飞凤舞、写字具象的就算好书法，比如写“龙”则缠来绕去，涂上龙头，画出龙尾，写＂马＂则四蹄腾空，昂首嘶鸣等等，如图1-3所示。

其实这两种认知也是情有可原的，因为普通人根本没有去系统的训练过书法的审美认知，但是如果你现在还有这样的认知，那就得赶紧找点古代经典碑帖看看，抢救一下还来得及。

举个简单的例子，就好比你连天下三大行书都不知道是什么，你大概率是不可能写出优秀的行书作品的。

你要相信，当你的审美能力的提高，在学习书法的路上才能走的更远。即使目前短暂的”手“跟不上，写不好，但练习多了，也自然会写出一手好书法。

好了，前面已经做好学习书法的铺垫，如果你能看到这里，恭喜你，说明你还是有学习书法的冲动，从这章开始，我们才正式进入书法的学习中。

《文心雕龙》里面有句话“物先大体，鉴必穷源”，是指如果我们想要了解一件事情的时候，都先从它的源头和全貌了解起。

构建框架这个事情，首先我们要明白什么是书法的源头和全貌。

通俗一点讲，其实就是学习书法的知识框架，简而言之，就是告诉自己，系统学书法到底是一个什么样子。

那么，如何搭建框架，令我们的学习书法更加体系化呢？

根据 @Lachel的系统学习框架理论，建议初学者可以去搜寻书法领域相关的经典书籍3-5本，大致翻一遍、通读一遍，就可以了。

在这个过程中，你只需解决what、why、how这三个问题：

当你把这些问题解决了，你大概会得到这样的一幅框架图：

当拥有了类似这样的学习书法的框架，你会发现自己对接下来该怎么学、从哪里开始，你会很清楚，而不会杂乱无章无从下手。

为方便大家快速搭建自己的学习框架，我结合自己阅读的经验，从技能层面、史论层面、艺术层面，挑选了适合０基础的初学者阅读的4本书籍。

（1）技能层面：启功老师的《启功给你讲书法》、《书法常识》

这两本书在工具、执笔、用笔、结字、临帖、书体、章法等都做了翔实的介绍，启功老师的书最大的特点就是不故弄玄虚，老老实实跟你讲他的领悟，而且口语化强，通俗流畅，具有相当的可读性，对于初学者是不可多得的良心书法入门书籍了。

（2）史论层面：刘涛老师的《极简中国书法史》

刘涛老师根据书体的发展，阐述了每种书体的风格与文脉传承特点。论述通俗而专业，文字简约深刻，同时逻辑清晰，可轻松入手，亦可细品深读，应该算是初学者想在短时间了解中国书法艺术的最佳史论书籍了。

（3）艺术层面：邱振中老师的《书法》

本书是邱振中老师集三十年对书法艺术的钻研思考，写的一本举重若轻的书法艺术研究论著，对书法和书法艺术现象进行了全新的阐释，唯一的缺点就是语言太学术了，对于初学者不太友好，不够亲“民”。

虽然这章其他的同学也回答的很详细了，但考虑到初学者阅读的完整性和系统性，我还是准备再系统化的说一遍。

这章主要对工具和姿势的一些阐述。

3.1.1笔

毛笔主要有狼毫、羊毫等；狼毫相对而言弹性，能形成清晰利落的书写轨迹；而羊毫更适合表现饱满厚实的笔画。

兼毫是羊毫和狼毫的混合型，硬度居于狼毫和羊毫之间，比较适合初学者使用。

如何选择第一支好毛笔？

屠隆编著的《考余事》中说：一款好的毛笔必须具有“四德”，即“尖、齐、圆、健”（@Daniel FC也在回答中提到），时至今日，这四德仍是评判优质毛笔的标准，因此初学者可以根据如图３－１所示的规则进行选择一只好毛笔。

毛笔大小如何选择？

这里以写3-9cm的字为例，如图3-2所示。

毛笔该如何保养（一些小建议）？

3.1.2墨

古代制墨是用不完全燃烧的方法从松枝、油脂等等材料中提取烟尘，常见的墨有两种油烟、松烟，油烟是燃油取的，松烟是燃木头取的。通常情况下，油烟的墨色亮，适合写字；松烟的光泽没有那么强，适合国画用；

对于初学者来说，磨墨需要很大的耐心，我们现在有很多事情做，时间有限，因此可以使用成品书画墨汁，例如一得阁、曹素功、云头艳等；

但通常我们买的墨汁，大部分都属于浓缩型的，直接拿来使用会太浓导致线条拉不开，这种情况可适当的在墨中加一些酒或水；

我个人比较推荐墨中加酒，主要有几个好处：

墨中如何加水/酒呢？

3.1.3纸

书法的纸分为生宣和熟宣，生宣吸水，晕墨效果比较好，储水量大且不容易蹦开，而熟宣纸上刷一层矾水，墨和颜色都不能渗透，基本不吸水。

初学者不建议使用完全吸水的生宣纸练习，因为纸张吸水性过强，几乎无法表现出笔在纸上的微妙变化，同时书写糟糕还容易导致心态崩溃。

因此可以选择偏熟或半生宣纸，且最好使用带格毛边纸，方便练习结构的时候有辅助线参考；

3.1.4砚

砚，是古人用于研墨、盛放墨好的墨汁。如果不磨墨，砚的使用效率也就不高了，现在更多的是被视为文房雅玩，所以我们的砚可以使用墨碟。

选择墨碟唯一需要注意的是，要有一定的重量，因为毛笔在蘸墨和调整笔锋时，稍微用力就很容易把墨跌打翻。

3.1.5其他

除了以上的文房四宝，还可以准备一些容易被忽略的写字装备，比如毛毡、笔洗、镇尺、笔山等，由于这些工具的有无对书法练习影响并不是特别大，所以我这里就不一一赘述了；

但以上工具非要说什么是必须的，我认为毛毡和镇尺应该可以各入手一份，因为在宣纸下垫上毛毡，用镇尺压住宣纸，书写效果会好很多。

科学的姿势让你在练习书法的时候更自如，养成好的写字习惯很重要，但这并不是一件严重的事情。

通常情况，目前主流的姿势主要有站姿书写和坐姿书写两种。

3.2.1站姿书写

一般情况下，写比较大的大字必须站着，主要原因第一是因为字越大，笔画越长，坐着写容易够不着；第二站着写居高临下，写字时看得全面，不会造成视线偏差。

站着写毛笔字身子可略往前倾，头部正直稍微有些下俯，左手掌按住桌面上的纸，右手近于伸直，手背与手臂几乎成一平面，两脚分开站稳，双足之间的距离与肩宽大致相等。

3.2.2坐姿书写

一般情况下，练二三寸（10厘米以下）字无须站立，坐着写就行了，其优点省力又利于凝神聚气，注意力容易集中。

坐着书写姿势要摆正和放松身体，胸椎和腰椎都不要有过大的倾斜角度，身体可以自然的微微向前倾斜。

3.2.3姿势的核心

不管采用什么形式的书写姿势，都需要满足以下两个核心点：

3.3.1执笔方法

苏轼曾说：“执笔无定法，要使虚而宽”。“虚”可以理解为手掌中的空间，“宽”则是说要让手腕运转得开。

古人在不同的书写场景，执笔方式也有所不同，如图5-1，清代弋守智的《汉溪书法通解》中所归纳的古人主要的执笔方法；

3.3.2我应该选择哪种执笔方法？

当代著名书法家沈尹默先生在《书法论丛·书法论》中说：“书家对于执笔法向来有种种不同的主张，我只承认其中之一种是对的，因为它是合理的，那就是由二王传下来的，经唐朝陆希声所阐明的：擫、押、钩、格、抵五字法。”

因此，对于初学者，我更倾向于推荐使用最为广泛的五指执笔法：

用大拇指、食指和中指拿起笔，用无名指抵住笔的后方，小拇指不着力，轻轻搭住。

3.3.3手腕的运用

执笔不光是手指的动作，还要掌握好手腕的运用。手腕还有枕腕、提腕和悬腕三种用法。

枕腕：写字的手放在枕在另一只手的的手背或桌上，适合写小字；

提腕：将写字的那只手腕提起，但手肘在桌上仍然有支点，适合写稍大字；

悬腕：手腕和手肘都悬空，适合写较大的字；

从严格训练的角度来讲，初学者练字可倾向使用悬腕练字，这样可以有效的锻炼稳定性，从而为后期锻炼写字的精度提供坚实的基础。

3.3.4执笔的一些小建议

关于书法的笔法，是写书法绕不过的话题，它是构成书法艺术的要素之一；

那什么是笔法呢？

《书法三昧》中说：“三过其笔，方为法书”。意思是指所有的笔画，哪怕是一个小小的“点”画，都有起、行、收笔的“三过其笔”的微妙动作。如图

通俗的讲，书法的笔法，也就是如何运用笔毫写出各种不用的形状、形态笔画的方法。

由于书法中有若干的用笔方法，对于初学者，没必要掌握所有的用笔方法，先学会一些基础的运笔方法即可，其主要包括：中锋和侧锋、藏锋与露锋、方笔和圆笔等，下面分别加以说明：

4.1.1中锋和侧锋

（1）中锋

关于中锋的解释，蔡邕曾说，“令笔心常再点画中行”，其意思是我们在书写的时候，要让笔尖尽量垂直向下，笔毫的中心始终在线条的正中间行进。

其中锋的特点是边缘光滑，饱满圆润。

可能很多初学者可能会理解中锋就是要把线条写得粗，其实并不是粗细的问题，而是一种线条的质量。

关于这种线条的质量，古人做了几个比较经典的比喻——屋漏痕、印印泥、锥画沙等，为了帮助初学者更深刻的理解中锋的含义，我找了一些可以形象描绘中锋的意向图，如雨滴下落成线、屋漏痕、水柱、电杆。他们都有一个共同的特点，就是中心点与行进方向基本垂直。

如何进行练习中锋的练习？（一些小建议）

（2）侧锋

侧锋，是指行笔过程中尖峰主毫偏在点画一侧，不是一直处于笔画中心，其特点会显得笔画轻捷飘逸、活泼洒脱，如隶书是一种典型的用侧锋来塑造线条的书体。

（3）对中锋和侧锋学习的建议？

1、中锋和侧锋各有各的特点，并非所有的笔画都要笔笔中锋，这在实践中不仅很难做到，也完全没有必要；如王羲之的“能”和书谱中的“因”字，一个字中既有中锋也有侧锋（白色圈里标注）；

2、对于初学者，不建议一开始就学习侧锋，避免造成字迹轻佻漂浮；而是应该练好中锋，虽然前期练字会显得拘谨，但这样有利于线条质量的锻炼，为以后的书写打下坚实的基础。

4.1.2藏锋与露锋

露锋和藏锋是行笔的起止处理笔的锋芒的形式；意将锋芒显露在外叫露锋；设法将锋芒藏于点画之中叫藏锋，如下图中两个“一”，藏锋的书写需要先逆向起笔，然后再返回运行；而露锋则表现为顺势起笔。

为了让初学者更能理解这个概念，我选择了智永的“任”和赵孟頫的“任”整个字进行对比，可以发现前者圈出来的会有很多的“尖”型，而后者则都是“圆”或者“方”型。

露锋和藏锋并没有好坏之分，只是两种不同的感觉，姜夔《续书谱》中曾提到“有锋以耀其精神，无锋以含其气味”，露锋用笔则意气飞扬，藏锋用笔含蓄深沉，如王羲之的露锋，颜真卿的藏锋。

4.1.3方笔和圆笔

起笔和收笔有方、圆种形式，方笔是指在用笔的起、提、顿、转、收时，突然改变运笔方向，使笔画的外侧呈现出或方正或棱角分明的笔法。相反，如果在起、提、顿、转、收处不改变运笔方向，而是运用笔的自然特性顺势圆转书写，呈现出的则是圆笔。方笔方正遒劲、圆笔圆活柔润。

笔画犹如盖屋子需要的砖瓦材料，是汉字最基本的组成部分，站在初学者角度，要先重视笔画，再进一步重视结构，先写好有质量的一笔，才能写出漂亮的一个字。

关于笔画，我想借卫夫人的《笔阵图》来诠释其中的语义，毕竟传说这是卫夫人当年教王羲之进入书法领域的笔画入门教科书。我觉得用这个方法让初学者入门也未尝不可。其具体内容如下所示：

从文字中可以发现，卫夫人是在用自然中的状态来描述书法中的各种笔画，为了方便大家意会，我找到相应的图片和笔画进行对比，但并不是告诉大家所有的书体每一个笔画的样子，而是让大家理解笔画中蕴藏的生命气息，以及书写状态或用力方式。

王羲之《笔势论》说：“夫欲学书之法，先干研墨，凝神静思，预想字形”。其主要是说我们在动笔写字前“预想字形”，先在心中建立字体结构的“印象意识”，做到“意在笔先”。

但恰好这一部分又是初学者需要漫长的练习才能掌握。如果要把这个结构讲清楚，我觉得需要单独开一章重新去讲，所以这里只是大概形象的说一下结构是什么。

在汉字中常见的结构可以自行百度一下，我这里就不一一列举了：汉字结构_百度百科

但为了让初学者有一个宏观的结构概念，我这里借助 @水天姬 文中提到的摄影构图技巧，例举了摄影中的一些常规构图形式，来简单的说一下书法汉字的结构特点，从下图中可以看到，无论将汉字是什么样的结构类型，汉字都能在二维空间构建出一种和谐的美感。

很多初学者写出的字很别扭，很大部分情况就是结构不和谐造成的。

好的结构其实就是平衡空间里的千变万化，不同的笔画位置处理，就会出现完全不一样的空间，给人完全不同的感受。如下图兰字所示：王羲之结构内收，赵孟頫结构中挺，颜真卿结构外拓；同样的结构，表达了不一样的状态。

可能现在初学者对这个的理解比较困难，但是，我相信，心中有了这种概念之后，以后在练习过程中会容易的多。

前面说了那么多，就是为了帮助初学者开始练习书法做一个铺垫，那我们如何开始练习呢？根据过往人的学习经验，书法的练习以后始终会围绕着一件事情来做：临帖。

学习书法和学习绘画一样，前期都是需要有一个模仿的过程，只有通过量的模仿，才能发生质的改变。

但这里要强调一下，临帖不是网上的某现代书法家的”字帖“，而是古人的碑或者帖。为什么不临现代人呢？可以这么说，现代人的书法成就还达不到大部分古人水平，同是你也不确定现代人哪个人是写得“真好”。

所以初学者学习书法，需要找一个90分的老师学习，而不是找一个60分的学习，这里就古人说的取法乎上，得乎其中，取法乎中，得乎其下的道理。

临帖的目的无非就是两个：

知道了练习的第一步是临帖，但是在具体的实践上，选帖对于初学者并非那么容易，古代碑帖、浩瀚如海，同时个人精力和时间也有限，就算竭尽毕生之力，也未尝能把碑帖全部临写完。

因此临帖，那第一步就需要加以选择。

关于选帖，我认为大概是有“专”和“博”两种方式。这两种选择方式都没有什么问题，只是目的和角度不一样而已。

（1）什么是”专“

以”专“的形式选择碑帖主要强调”实用性“，这种选帖的方式比较简单也比较纯粹，就是我只想把某一个字体写好，如颜体、柳体、欧体、赵体等等，如果你是这样的同学，可以直接选择你喜欢的碑帖直接练习即可。

（2）什么是”博“

以”博“的形式选择碑帖主要强调”艺术性“，这种选帖的方式稍微复杂一些，其重点在于挖掘自己的可能性和艺术高度，提升自己的格局和眼界，如果你想从这个角度出发，那么你就需要把书体从篆、隶、楷、行、草 循序渐进的学习一遍。

为了减少初学者挑选碑帖的时间，我整理了一些优秀的碑帖清单，大家可以根据自己的喜好进行挑选。

由于篇幅有限，我就不再这里一一粘贴对应碑帖了，如果大家有高清图片的需要，可以来下图这个地方找我，你可以得到我整理过的800G的高清碑帖。

关于选择碑帖的一些建议

当我们拿到自己挑选好的字帖后，准备开始写的时候，我相信，你总会发现有或多或少的自己书写习惯，写得和字帖上的字迥然不同。

这种状态其实就是我们所说的“不能入帖”的“有我无人”状态。

为避免克服不能入帖的唯一途径，那就需要用科学的方法进行临帖，不然你临多久，都只是无效的重复而已，进步微乎其微。

基于此，我个人比较推崇网上流传的四步临帖法：”察“、”写“、”比“、”改“

（1）察

初学者可以简单的观察字的三个方面：

（2）写

把观察到的字，重复的写到纸上，争取凭记忆将碑帖中的字“复制”出来，写的要求：

（3）比

临写完一个字之后，不要急于写第二个，可以将临完的字和原碑帖进行对比，比较两个字的形状、比列、角度、用笔、呼应等的异同，

这一步需要找到自己临写与碑帖上之间的差距与不足，发现自己临帖中存在的问题。

（4）改

发现了自己的不足后，再以碑帖上的字为标准，重新再临写第二遍，改正第一次临写时出现的缺点。

通过以上4个步骤循序渐进的练习再修改，我相信，某一天，你会发现自己的有惊人的进步。

我相信，每个想练书法的人，都会有一个终极目标，那就是独立创作出作品来；

但对于初学者来说写一幅作品，不应该是为了去炫技发朋友圈，而是在一定程度对过去练习的总结。

那我应该怎么去写一个作品呢？

先伪创作，再创作。

伪创作包含了背临、仿作；背临就是完全脱离字帖，通过记忆将碑帖写出来；仿作就是基于某种体的参照，写一首小诗或文章，也就是我们常说的“集字创作”。

其意义是一个从临帖到创作过程中的过度阶段，也可以这么说是，他是帮助初学者完成“有贴”到“无帖”的练习过程。

创作就是基于古人的用笔、结构、章法等的规律，长期训练形成了自己的“书法语言”，这部分初学者理解有些困难，以后单独取一章来阐述。

既然都要写一幅作品了，那这里很有必要说说什么是章法。

所谓的章法，其实就是一幅作品的整体布局和统筹安排的方法。古人曾说，“篇幅以章法为先”，也就是说，章法的好坏在一定程度上决定了一幅作品的好坏。

因此，基于古人的书法特点，我在这里谈谈常见的几种种章法特征。

6.1.1章法的布局特征

（1）横成行，纵成列

这个应该很好理解，就是在写作品的时候，横竖都是对其的，多用于篆书、楷书、隶书这三种正书书体，比下图所示的《曹全碑》。

（2）纵成列，横不成行

这种章法的特征是除了行距基本相同外，字的大小表现不均匀，上下字的距离疏密不等。如颜大人的《告身帖》。

（3）无行无列

虽然字的大小、上下字典左右之间都排列无条例，但杂乱而有章，多见于草书的作品，由于这种章法不容易掌握，不建议初学者采用。如张旭的《古诗四帖》。

6.1.2章法的表达形式

（1）条幅

条幅是竖向长方形的，故又有长条、单条之称，这种形式给人以纵势美。如吴琚的《七言绝句》

（2）横幅

横幅是横向长方形的，如王羲之的《兰亭序》

（3）对联

对联也称楹联、对子或条对。最早的对联是贴在门前的，一边贴一张，它的特点是成双成对。如邓石如的对联作品。

（4）斗方

斗方，是一种长宽比例相等的正方形书法作品形式。如苏轼的《北游帖》。

（5）中堂

中堂原指传统对称形式建筑中的正中厅堂，而书法形式的中堂是指悬挂在客厅中间的大幅竖式作品。如齐白石的中堂作品。

（7）册页

又称画册，是手卷的折叠形式，是把小品书画装裱成册，一般为小幅扁方、长方、正方之作。如赵孟頫的《心经》

1、初学者可以先节临或者通临自己练习的碑帖

2、写作品的时候，记得要留“天干地支”，不要把整个纸张都写得很满。

3、正文是篆书，可用篆书、隶书、楷书、行书；正文是隶书，落款可以用篆书、隶书、楷书、行书等；正文是楷书，落款可以用楷书或行书；正文是行书或草书，用对应正文风格差异较小的书体。

4、落款内容：有长款和穷款之分，长款字数较多，初学者不建议这样落款；穷款一般落作者名，如XX书，或者戊戌年XX书等

5、落款位置目前有下图几种，可以根据自己的作品形式来落款。

以上。由于鄙人才疏学浅，如果有写得不够严谨的地方，恳请指正。

如何开始练毛笔书法？

我曾经连钢笔字都写不好，毛笔画条直线都画不出来，但现在，至少我用毛笔写出来的字，能够被别人看清楚了。学写字这几年，我几乎犯尽了所有的错，所以我写的这个答案，可以让咱们绕开这些不必要的弯路。答案太长，想尽快看完的话，可以只看黑体字；如果有时间，当然是全文看完，便于了解到更多东西啦。

0. 绪论 传统方法：手把手，请专业老师一对一指导

大家都听说过手把手教学吧。实际上，“手把手”这个词，最初的时候，就是形象地形容书法教学方式的。小孩子懂事的时候，就会有家里最德高望重的大人帮忙，帮助孩子把五只手指的位置都放妥当了，再抓牢孩子的手，一点一划地把字写出来。写字的过程中，孩子的手应该是完全放松的，让大人负责发力；小孩子则专心去感受每一个笔画，应该是如何发力运劲写成。到了真正开始读书识字的时候，学校的先生依旧会用这种手把手的练习方法进行启蒙，去让学生熟悉笔法。

与我们日常学习几何学、地质学之类的知识学习不同；书法的学习，更加强调的是动作技能的习得。所以在整个学习过程中，更强调的是得到示范和反复练习。而手把手教学的好处在于，能够让孩子最深地领会到正确的动作映像，能够极精细而又最有效率地教会孩子该如何握笔，如何运笔，对不同笔画，又应该如何处理。这种学习方法，比起野路子来说的话，能少走很多弯路。

有条件的话，当然还是建议能跟到一位好的老师，认真地跟着学上几年。 @带三个表 表哥说了，“6岁的时候正好”。我觉得还要打个折，3岁的时候正好。

不过知友们都过了手把手学写字的年龄了吧？没关系，野路子也有野路子的玩法！

0.1 自学 追求扎实而高效的练习方法

我就是从野路子中间走的，基本上大部分的弯路都走过了；虽然写得不好，但是练起来一样能练得很欢的！

比如这个最近练的：

（等我练到能驾驭1公分*1公分的小字的时候，以后签名我就用毛笔签了！哇哈哈哈！）

以一个不成功的过来人的身份，给身边想练字知友一点小建议吧：

1. 执笔

既然没有家长手把手教写字了，那首先就来讲执笔方法。这个问题，本来我是准备直接在百度上面搜幅图上来就解决掉的，但是发现它涉及到一些前概念和一些常见的误区，就一并拿出来讲啦。

1.1 误区：过分用力握笔

很多朋友在学写字之前就已经听说过“力透纸背”“入木三分”之类形容运笔有力的词语了，于是就先入为主，自然而然地认为写字的时候，就应该用力握笔，死死地把笔抓牢。

因为握笔过分用力，写起字来就会不够灵活、运笔艰难，写出来的字显得生硬而没有灵性。

这个误区流毒甚广，远至东晋著名书法家都被黑了。

（摘自：博宝艺术网：王献之《中秋帖》）

这种让人啼笑皆非的说法居然是有来历的！

事实上，学过初中物理的朋友都应该知道，手指握笔的时候，为笔提供的仅仅是对笔管的压力，在垂直于纸面的方向上，这个压力仅仅影响手指对笔的最大静摩擦力。而笔的静摩擦力，只要与笔的重力和纸面对笔的弹力两者合力相互抵消就足够了。无论人怎么用力握笔，都不会影响这个竖直面的受力情况。

简单说来，只要手能把笔握住就行，握得再紧都不可能对运笔产生影响，反而因为肌肉紧张，影响运笔流畅性。握笔越松，字越活。

1.2 正确执笔方式 五指执笔法

图中所示的是五指执笔法。（图源自网络）

过往书家对五指执笔有文字上的说明，但相对不直观，故不作重复。如果这一幅静态的图片未能让你了解执笔的方法，可以待会拖到后面看书法家在写字的时候如何执笔的视频。在此说明的是，运笔过程笔左右挥舞是正常的，但不应当歪斜，倾倒到一边去。

正确的执笔方法有助于书写者准确地控制笔锋，保证线条质量。

如 @相墉 老师的示例：

相对应的，错误的执笔方法会使书写者苦学多年，难以寸进，如某位号称学书14年的答主：

1.3 执笔位置 字越大，执笔应当越高

执笔的位置和所写字的大小相关，一般而言，字越大，笔所需挥洒的范围越大，执笔就应当越高。通常而言，同等大小的字，行书执笔位置比楷书高，草书执笔位置比行书高。

就像拿筷子一样，筷子拿得越高，挥舞的范围越大；但同样越难控制。所以需要根据字体和字的大小去决定执笔的位置。

执笔位置低时，手腕可以枕在纸上；执笔位置略高，手腕枕在左手手背；执笔位置高，则手腕离开桌面，手肘支撑桌边书写（这个姿势不舒服，不适合我，没试过，不负责）；执笔位置更高的话，则应该悬腕书写了（通常配合站姿）。

1.4执笔发力 着重运用腕力

将手等效为杠杆去看的话，支点距笔越远，发力效果越明显；支点距笔越近，越便于操控。所以一般写一到两寸的字（约3-7cm）的时候，主要用手腕发力，手指辅助控制完成笔的精细运动。两寸以上（7cm以上）则还需在此基础上辅以手臂发力。

是否能有意识地使用手腕发力完成书写过程，几乎成为了书法入门的判断条件了。腕力强劲者，笔画遒劲有力；腕力不足，则笔画绵软。

我当年练习腕力有些偏门的办法，就是跑出去打乒乓球、打羽毛球、打保龄球。这个大家可以酌情参考，反正我自己是当作运动来做，实际上单纯练习腕力，多些几个字的效果可能更明显。

（执笔方法的延伸性阅读欢迎戳这里：怎么样有效的练字？ 字体的好坏和拿笔的姿势有必然关系吗？）

2. 文房四宝 为避免不良用笔习惯，需慎重选择书写用具

工欲善其事，必先利其器。认真写字之前，先找出最适合自己的文具吧。我们对书法了解未深入的时候，不太容易买到高质量的文具；但恰恰趁手的文具，才能真正帮助我们有效地锻炼我们的正确书写习惯。否则，拿一些不适合自己的工具来使用，只会让自己养成错误的习惯；而肌肉对这些错误的习惯，记忆力却是非常牢固的，要去更正它，比从头学起更花时间。

书法文具，古代称为文房四宝，指的就是：笔、墨、纸、砚。接下来，就为大家介绍初学者应该如何挑选自己的文房四宝，以便大家尽早入门。

2.1 笔

2.1.1 毛笔标准 尖、齐、圆、健；

合格的毛笔有四项标准：“尖”、“齐”、“圆”、“健”，合称为笔的四德。

尖指笔锋要尖，才能写出细劲的点画及运笔变化；齐指笔毫铺展开时是齐平的，而且毛色比较均匀整齐，保证笔画轻重匀称；圆指毛笔蓄满墨时候的外型成圆锥形，感觉圆而饱满，体现的是毛笔的贮墨能力，贮墨足时，笔画饱满有力，能避免不当的飞白；健指笔锋的弹性，弹性好才能让笔能自如表现。

（图源：豆瓣（之前存上的，哪个小组就真的忘了，sorry））

2.1.2 毛笔分类 宜用硬毫或兼毫

从笔毫上分，毛笔粗分成硬毫、软毫、兼毫三种。

市面常见的硬毫多由黄鼠狼毛或兔毛制成，分别称为“狼毫”“紫毫”。弹性足，贮墨性能稍差，需掌握好吸墨量，方能使用自如。

软毫则多由羊毛制成，柔软圆润。优质软毫贮墨能力强，表现力丰富；劣质的则可以差得没有下限。

兼毫常以软毫为芯，硬毫长而覆在其上。取硬毫的弹性和软毫贮墨的优点。优质兼毫两者皆取其长，劣质兼毫两者皆取其短。

很多朋友出于价钱上的考虑，常常推荐初学者买10块钱以下的，诸如大X云之类的羊毫笔。其实，这类羊毫笔尚未能达到毛笔对“健”的要求。它的弹性不足，按下去以后就很难弹起来，初学者无法顺利完成笔画提按处的一些细节操作。

况且，从经济方面去考虑的话，也不至于使用这些不适宜新手的笔。毕竟保养得当的话，一支笔是可以使用很久的。

我的建议是：萌妹子用兼毫，糙汉子用狼毫。

或者这样说吧：笔画清丽多变的，适合使用兼毫；笔画刚劲有力的，用狼毫表现力更强。

另外，去买笔的时候记得问清楚卖笔老板如何开笔，如何保养。一般的笔，通常应该用水浸泡新笔的笔毫，水尽量不要浸没笔根，把笔上的胶水浸开就可以抹干使用了。平时写完字，就把毛笔洗干净，挂到阴凉通风处让其自然晾干即可。

泡笔的水温选择可以戳这里：新毛笔如何开笔？

2.2 墨 无沉淀残渣，书写流畅，墨色均匀，气味清香；滞笔时可加酒精

墨锭、墨汁均可，从便于使用的角度来说，还是推荐开始练习时候使用墨汁的。

好的墨汁和差的墨汁性能差别非常悬殊。适合正常使用的墨汁至少需要无沉淀残渣，书写流畅，墨色均匀，气味清香（这个是必要项，有臭味的墨汁通常意味着已经变质，有腐败菌落积累，长期使用对毛笔有损害）。

值得推荐的有：曹素功，中华墨汁，一得阁墨汁。

其中，曹素功墨汁可能因为是油烟墨，用料较为考究；相对其它含动物胶质较多的墨汁而言，其分子结构较小。因而具有写完字，风干后第二天即可装裱的特性。用其它墨汁写出来的字，隔上半个到一个星期再进行装裱会比较保险。

2.2.1抖点私货

很多朋友都喜欢在墨中兑水，我刚刚玩的时候也有这种习惯。未兑水的时候，写起字来显得滞重；这种现象常常出现在在比较干燥的秋季中，写字时间比较长的时候；如果是北方气候更干旱地区的朋友，这种感觉应该会更明显吧。

但是如果用墨汁兑水的话，常常出现的问题就是墨色过淡，甚至晕开的墨迹浓淡不均，笔画边沿会有淡淡水迹。这种现象在胶质较重的墨水中体现得较明显。为了避免这种现象，可以给墨水兑少量白酒，效果非常好。墨色能保持光亮，同时能保证墨迹均匀晕开。

据知友@李坚说明是因为有机物相似相容原理，乙醇既能溶于水，也能溶解动植物胶，故有此奇效。

2.3 纸 用生宣

从制作工艺上分，宣纸分两种，一种叫生宣，制作过程未经明矾加工，吸水性强，能化墨；一种叫熟宣，加明矾制成，质地硬，相对难化墨。

通常而言，写字用生宣。行笔运笔的每一个细节，在善于化墨的生宣底下效果都会成倍放大。每一处犹豫不决，行笔怯懦，顿挫不清，偏锋运笔，敷衍了事，都会在这张纸上表露无遗。因此能够清楚暴露书写者运笔过程的不足。初学者本身运笔很有可能有细节未能处理到位，如果使用普通的纸，则很可能自己没办法看出这些行笔过程缺点，长久形成陋习。

同样，正式的作品，也是应该使用宣纸进行创作的，能形成”屋漏痕“式墨色氤氲的艺术效果。

从原料的分类上来说，宣纸还分成纸浆原料以檀树皮为主的”净皮“（现代人所说的特净也是炒作出来的净皮）和以稻草为主的”棉料“，从书写角度看两者性能上差别不会太大，选择哪种则参照自己所临摹的书家而定了。通常棱角分明、线条直硬的书家字迹，适宜用净皮表现；相反的则更适合用棉料。

初学者应该坚持使用生宣练习，等到适应宣纸特性，能自如驾驭的时候，可以兼而使用元书纸、毛边纸等类似的纸张进行练习，但仍应取宣纸练习为主。

有朋友提到使用宣纸习字时，感觉化墨太严重，导致不习惯、不舒服。我在买什么价位的生宣纸、墨汁适合毛笔书法的初学者？这个问题上有一点简单的补充，如果有时间，不妨移步一看。

2.4 砚 （扩展阅读区）

用墨汁的朋友，请不要买砚台了，买个酱油碟子就够用了。真的。

墨砚的主要作用就是用于研磨墨锭，书画调色的。传统认为，以坚硬而滑润的石材制成的墨砚为佳。对其要求更高的呢，就是要光滑细腻，不失水。听说好墨配好研，磨出来的墨水分外细滑。

作为广东人，如果硬要我做一个推介的话，我必然是首推端砚。端砚主要取材于肇庆名山七星岩附近，一向声名在外，位列四大名砚之首。（参考资料：砚_百度百科）

古人形容它“体重而轻，质刚而柔，摩之寂寂无纤响，按之如小儿肌肤，温软嫩而不滑“，很适合对收藏方面有雅趣的朋友。

3. 临帖 唐代楷书古帖

如果想认认真真地学书法的话，建议从楷书入手开始进行练习。原因有二：

1.楷书在日常生活中较为常见，从小在学校学字启蒙的时候就是使用楷体的。

2.更重要的原因在于，在魏晋南北朝时期，楷书从隶书中独立发展而成，于上承接隶书，于下则便于我们掌握与楷书相近，但技法更为复杂多变的行书。掌握了楷书，就基本能掌握毛笔书写技法，对学习其它书体大有裨益。

至于临习什么时期的书法帖子，有知友认为，书法应该尚古。这个说法我大体是同意的。古字经历更充分的时间的考验。但是，有一点不同的看法想补充一下。

首先，由于古代保存书法作品的工艺不成熟，纸质的作品大多已经损坏严重了。哪怕有书圣之称的王羲之的作品，也没有真迹存世。（王羲之的临摹本倒还不少）就其易得性而言，古字已不便于初学者。

况且，书法作为艺术，哪怕是一门传统艺术，它都是在不断发展、不断成熟的。后世的书法家总结前人经验，在其基础上创作，能取其精华，去其糟粕，是一个去伪存真的过程。

但是，我自己也不赞成初学者学习现代书法家的作品。因为很多书家还未经历足够长时间的考验，现代书法也未形成完整的评价体系。

所以，建议初学者初学应该从临楷书古帖入手。首选唐代的楷书书家。

原因在于，科举制度在隋代形成，出现了以书求仕的倾向。社会上从上而下地形成了崇尚书法的学习风气。唐代有过一段政治相对稳定的时期，科举取仕被时人看重。

在书法史上，可以说，唐代的书法教育达到了前所未有的顶峰。当时由国家设立的最高等教育机构，负责统一培养顶尖人才的学校称为国子监，里面只分设了6门学科，但书法就被单独设立为一个科目，称为“书学”，专门负责教授汉字。（资料来源：《唐六典》）

有这样的教育制度支持，保证了唐代书法的鼎盛。同时，随科举制度发展，唐宋时期对楷书书写要求也较为严格，有森严法度，便于上手，便于掌握结字规律。更为难得的是，盛唐的文化氛围又容许其在细节上寻求突破精益求精；与明清时期沈度等书家形成的过分整齐划一的“台阁体”相比，更活泼可喜。

掌握唐人书法，可上溯魏碑的灵动清丽可人，下探明清书法的进一步突破。

所以坚持推荐各位，初入门的时候，还是应该学唐楷的。

其中比较适合初学者的书法作品有：

颜真卿：《多宝塔碑》欧阳询：《九成宫醴泉铭》柳公权：《玄秘塔碑》

建议初学者先临习其中一帖，直至精通；再学其它书体求突破。精通指的是，需要不看字帖写出来的字，与原帖有八分相似，方可达标。因为最初学习的时候精确掌握其中一位书家的作品，相当于在茫茫书海中确立出一个坚实的坐标。据此，可以寻找到其他书家与之的相似点和不同点。最初临帖的时候，入帖越深，研习其它书家碑帖就越容易入手。

临帖的具体方法，另开一贴再讨论吧。把练习用的字帖和文房四宝买回来之后，自己就可以先尝试熟悉软笔书法了，第一阶段，可以以熟悉毛笔的特性为主。

4.相关资料

临帖的技术性要领，我将在之后的回答中继续阐述。如果对我写的文字感兴趣，不妨点进我主页加一下关注。为了检索方便，各种系统性的书法知识，将会收录到专栏“写书法去！ - 专栏”当中。目前，该专栏似乎是书法类专栏中关注数最多的一个哦。

5.如何练习硬笔书法

点上面黑体字的链接就可以跳转到练习钢笔字的教程了。在这个教程中，我将更详细地叙述运笔轻重，笔画间呼应，谋篇章法等技术性要领。

如果还想听听更系统化的讲解，希望我最近举办的视频课程能帮到你：

系列课程教学也是有的：

如果有心继续学更多的话，欢迎参阅：Daniel FC 的第一期 Live —— 从零开始，手把手教你硬笔书法

Daniel FC的第二期 Live —— 手把手教你硬笔书法（2）

祝 新年快乐！

逗利是远征军下士 Daniel

2014-02-05

又及：

近期这个答案突然收到很多赞，导致最近我每次看着网页里右上角红点往外冒的时候都挺心虚的。因为我也知道，自己的专业水平和专业素养完全不达标。大家为我点赞，我更愿意看成是一种鼓励和鞭策。就像幼儿园文艺汇演的时候，家长们给跑到舞台上表演节目的大班小朋友鼓掌一样，都是带着关怀和勉励的。感谢各位点赞的朋友，满足了我那小小的虚荣心，让我多了一点点、又多一点点被关注的安全感和幸福感。感谢知友的温柔对待。

如何开始练毛笔书法？

我曾经连钢笔字都写不好，毛笔画条直线都画不出来，但现在，至少我用毛笔写出来的字，能够被别人看清楚了。学写字这几年，我几乎犯尽了所有的错，所以我写的这个答案，可以让咱们绕开这些不必要的弯路。答案太长，想尽快看完的话，可以只看黑体字；如果有时间，当然是全文看完，便于了解到更多东西啦。

0. 绪论 传统方法：手把手，请专业老师一对一指导

大家都听说过手把手教学吧。实际上，“手把手”这个词，最初的时候，就是形象地形容书法教学方式的。小孩子懂事的时候，就会有家里最德高望重的大人帮忙，帮助孩子把五只手指的位置都放妥当了，再抓牢孩子的手，一点一划地把字写出来。写字的过程中，孩子的手应该是完全放松的，让大人负责发力；小孩子则专心去感受每一个笔画，应该是如何发力运劲写成。到了真正开始读书识字的时候，学校的先生依旧会用这种手把手的练习方法进行启蒙，去让学生熟悉笔法。

与我们日常学习几何学、地质学之类的知识学习不同；书法的学习，更加强调的是动作技能的习得。所以在整个学习过程中，更强调的是得到示范和反复练习。而手把手教学的好处在于，能够让孩子最深地领会到正确的动作映像，能够极精细而又最有效率地教会孩子该如何握笔，如何运笔，对不同笔画，又应该如何处理。这种学习方法，比起野路子来说的话，能少走很多弯路。

有条件的话，当然还是建议能跟到一位好的老师，认真地跟着学上几年。 @带三个表 表哥说了，“6岁的时候正好”。我觉得还要打个折，3岁的时候正好。

不过知友们都过了手把手学写字的年龄了吧？没关系，野路子也有野路子的玩法！

0.1 自学 追求扎实而高效的练习方法

我就是从野路子中间走的，基本上大部分的弯路都走过了；虽然写得不好，但是练起来一样能练得很欢的！

比如这个最近练的：

（等我练到能驾驭1公分*1公分的小字的时候，以后签名我就用毛笔签了！哇哈哈哈！）

以一个不成功的过来人的身份，给身边想练字知友一点小建议吧：

1. 执笔

既然没有家长手把手教写字了，那首先就来讲执笔方法。这个问题，本来我是准备直接在百度上面搜幅图上来就解决掉的，但是发现它涉及到一些前概念和一些常见的误区，就一并拿出来讲啦。

1.1 误区：过分用力握笔

很多朋友在学写字之前就已经听说过“力透纸背”“入木三分”之类形容运笔有力的词语了，于是就先入为主，自然而然地认为写字的时候，就应该用力握笔，死死地把笔抓牢。

因为握笔过分用力，写起字来就会不够灵活、运笔艰难，写出来的字显得生硬而没有灵性。

这个误区流毒甚广，远至东晋著名书法家都被黑了。

（摘自：博宝艺术网：王献之《中秋帖》）

这种让人啼笑皆非的说法居然是有来历的！

事实上，学过初中物理的朋友都应该知道，手指握笔的时候，为笔提供的仅仅是对笔管的压力，在垂直于纸面的方向上，这个压力仅仅影响手指对笔的最大静摩擦力。而笔的静摩擦力，只要与笔的重力和纸面对笔的弹力两者合力相互抵消就足够了。无论人怎么用力握笔，都不会影响这个竖直面的受力情况。

简单说来，只要手能把笔握住就行，握得再紧都不可能对运笔产生影响，反而因为肌肉紧张，影响运笔流畅性。握笔越松，字越活。

1.2 正确执笔方式 五指执笔法

图中所示的是五指执笔法。（图源自网络）

过往书家对五指执笔有文字上的说明，但相对不直观，故不作重复。如果这一幅静态的图片未能让你了解执笔的方法，可以待会拖到后面看书法家在写字的时候如何执笔的视频。在此说明的是，运笔过程笔左右挥舞是正常的，但不应当歪斜，倾倒到一边去。

正确的执笔方法有助于书写者准确地控制笔锋，保证线条质量。

如 @相墉 老师的示例：

相对应的，错误的执笔方法会使书写者苦学多年，难以寸进，如某位号称学书14年的答主：

1.3 执笔位置 字越大，执笔应当越高

执笔的位置和所写字的大小相关，一般而言，字越大，笔所需挥洒的范围越大，执笔就应当越高。通常而言，同等大小的字，行书执笔位置比楷书高，草书执笔位置比行书高。

就像拿筷子一样，筷子拿得越高，挥舞的范围越大；但同样越难控制。所以需要根据字体和字的大小去决定执笔的位置。

执笔位置低时，手腕可以枕在纸上；执笔位置略高，手腕枕在左手手背；执笔位置高，则手腕离开桌面，手肘支撑桌边书写（这个姿势不舒服，不适合我，没试过，不负责）；执笔位置更高的话，则应该悬腕书写了（通常配合站姿）。

1.4执笔发力 着重运用腕力

将手等效为杠杆去看的话，支点距笔越远，发力效果越明显；支点距笔越近，越便于操控。所以一般写一到两寸的字（约3-7cm）的时候，主要用手腕发力，手指辅助控制完成笔的精细运动。两寸以上（7cm以上）则还需在此基础上辅以手臂发力。

是否能有意识地使用手腕发力完成书写过程，几乎成为了书法入门的判断条件了。腕力强劲者，笔画遒劲有力；腕力不足，则笔画绵软。

我当年练习腕力有些偏门的办法，就是跑出去打乒乓球、打羽毛球、打保龄球。这个大家可以酌情参考，反正我自己是当作运动来做，实际上单纯练习腕力，多些几个字的效果可能更明显。

（执笔方法的延伸性阅读欢迎戳这里：怎么样有效的练字？ 字体的好坏和拿笔的姿势有必然关系吗？）

2. 文房四宝 为避免不良用笔习惯，需慎重选择书写用具

工欲善其事，必先利其器。认真写字之前，先找出最适合自己的文具吧。我们对书法了解未深入的时候，不太容易买到高质量的文具；但恰恰趁手的文具，才能真正帮助我们有效地锻炼我们的正确书写习惯。否则，拿一些不适合自己的工具来使用，只会让自己养成错误的习惯；而肌肉对这些错误的习惯，记忆力却是非常牢固的，要去更正它，比从头学起更花时间。

书法文具，古代称为文房四宝，指的就是：笔、墨、纸、砚。接下来，就为大家介绍初学者应该如何挑选自己的文房四宝，以便大家尽早入门。

2.1 笔

2.1.1 毛笔标准 尖、齐、圆、健；

合格的毛笔有四项标准：“尖”、“齐”、“圆”、“健”，合称为笔的四德。

尖指笔锋要尖，才能写出细劲的点画及运笔变化；齐指笔毫铺展开时是齐平的，而且毛色比较均匀整齐，保证笔画轻重匀称；圆指毛笔蓄满墨时候的外型成圆锥形，感觉圆而饱满，体现的是毛笔的贮墨能力，贮墨足时，笔画饱满有力，能避免不当的飞白；健指笔锋的弹性，弹性好才能让笔能自如表现。

（图源：豆瓣（之前存上的，哪个小组就真的忘了，sorry））

2.1.2 毛笔分类 宜用硬毫或兼毫

从笔毫上分，毛笔粗分成硬毫、软毫、兼毫三种。

市面常见的硬毫多由黄鼠狼毛或兔毛制成，分别称为“狼毫”“紫毫”。弹性足，贮墨性能稍差，需掌握好吸墨量，方能使用自如。

软毫则多由羊毛制成，柔软圆润。优质软毫贮墨能力强，表现力丰富；劣质的则可以差得没有下限。

兼毫常以软毫为芯，硬毫长而覆在其上。取硬毫的弹性和软毫贮墨的优点。优质兼毫两者皆取其长，劣质兼毫两者皆取其短。

很多朋友出于价钱上的考虑，常常推荐初学者买10块钱以下的，诸如大X云之类的羊毫笔。其实，这类羊毫笔尚未能达到毛笔对“健”的要求。它的弹性不足，按下去以后就很难弹起来，初学者无法顺利完成笔画提按处的一些细节操作。

况且，从经济方面去考虑的话，也不至于使用这些不适宜新手的笔。毕竟保养得当的话，一支笔是可以使用很久的。

我的建议是：萌妹子用兼毫，糙汉子用狼毫。

或者这样说吧：笔画清丽多变的，适合使用兼毫；笔画刚劲有力的，用狼毫表现力更强。

另外，去买笔的时候记得问清楚卖笔老板如何开笔，如何保养。一般的笔，通常应该用水浸泡新笔的笔毫，水尽量不要浸没笔根，把笔上的胶水浸开就可以抹干使用了。平时写完字，就把毛笔洗干净，挂到阴凉通风处让其自然晾干即可。

泡笔的水温选择可以戳这里：新毛笔如何开笔？

2.2 墨 无沉淀残渣，书写流畅，墨色均匀，气味清香；滞笔时可加酒精

墨锭、墨汁均可，从便于使用的角度来说，还是推荐开始练习时候使用墨汁的。

好的墨汁和差的墨汁性能差别非常悬殊。适合正常使用的墨汁至少需要无沉淀残渣，书写流畅，墨色均匀，气味清香（这个是必要项，有臭味的墨汁通常意味着已经变质，有腐败菌落积累，长期使用对毛笔有损害）。

值得推荐的有：曹素功，中华墨汁，一得阁墨汁。

其中，曹素功墨汁可能因为是油烟墨，用料较为考究；相对其它含动物胶质较多的墨汁而言，其分子结构较小。因而具有写完字，风干后第二天即可装裱的特性。用其它墨汁写出来的字，隔上半个到一个星期再进行装裱会比较保险。

2.2.1抖点私货

很多朋友都喜欢在墨中兑水，我刚刚玩的时候也有这种习惯。未兑水的时候，写起字来显得滞重；这种现象常常出现在在比较干燥的秋季中，写字时间比较长的时候；如果是北方气候更干旱地区的朋友，这种感觉应该会更明显吧。

但是如果用墨汁兑水的话，常常出现的问题就是墨色过淡，甚至晕开的墨迹浓淡不均，笔画边沿会有淡淡水迹。这种现象在胶质较重的墨水中体现得较明显。为了避免这种现象，可以给墨水兑少量白酒，效果非常好。墨色能保持光亮，同时能保证墨迹均匀晕开。

据知友@李坚说明是因为有机物相似相容原理，乙醇既能溶于水，也能溶解动植物胶，故有此奇效。

2.3 纸 用生宣

从制作工艺上分，宣纸分两种，一种叫生宣，制作过程未经明矾加工，吸水性强，能化墨；一种叫熟宣，加明矾制成，质地硬，相对难化墨。

通常而言，写字用生宣。行笔运笔的每一个细节，在善于化墨的生宣底下效果都会成倍放大。每一处犹豫不决，行笔怯懦，顿挫不清，偏锋运笔，敷衍了事，都会在这张纸上表露无遗。因此能够清楚暴露书写者运笔过程的不足。初学者本身运笔很有可能有细节未能处理到位，如果使用普通的纸，则很可能自己没办法看出这些行笔过程缺点，长久形成陋习。

同样，正式的作品，也是应该使用宣纸进行创作的，能形成”屋漏痕“式墨色氤氲的艺术效果。

从原料的分类上来说，宣纸还分成纸浆原料以檀树皮为主的”净皮“（现代人所说的特净也是炒作出来的净皮）和以稻草为主的”棉料“，从书写角度看两者性能上差别不会太大，选择哪种则参照自己所临摹的书家而定了。通常棱角分明、线条直硬的书家字迹，适宜用净皮表现；相反的则更适合用棉料。

初学者应该坚持使用生宣练习，等到适应宣纸特性，能自如驾驭的时候，可以兼而使用元书纸、毛边纸等类似的纸张进行练习，但仍应取宣纸练习为主。

有朋友提到使用宣纸习字时，感觉化墨太严重，导致不习惯、不舒服。我在买什么价位的生宣纸、墨汁适合毛笔书法的初学者？这个问题上有一点简单的补充，如果有时间，不妨移步一看。

2.4 砚 （扩展阅读区）

用墨汁的朋友，请不要买砚台了，买个酱油碟子就够用了。真的。

墨砚的主要作用就是用于研磨墨锭，书画调色的。传统认为，以坚硬而滑润的石材制成的墨砚为佳。对其要求更高的呢，就是要光滑细腻，不失水。听说好墨配好研，磨出来的墨水分外细滑。

作为广东人，如果硬要我做一个推介的话，我必然是首推端砚。端砚主要取材于肇庆名山七星岩附近，一向声名在外，位列四大名砚之首。（参考资料：砚_百度百科）

古人形容它“体重而轻，质刚而柔，摩之寂寂无纤响，按之如小儿肌肤，温软嫩而不滑“，很适合对收藏方面有雅趣的朋友。

3. 临帖 唐代楷书古帖

如果想认认真真地学书法的话，建议从楷书入手开始进行练习。原因有二：

1.楷书在日常生活中较为常见，从小在学校学字启蒙的时候就是使用楷体的。

2.更重要的原因在于，在魏晋南北朝时期，楷书从隶书中独立发展而成，于上承接隶书，于下则便于我们掌握与楷书相近，但技法更为复杂多变的行书。掌握了楷书，就基本能掌握毛笔书写技法，对学习其它书体大有裨益。

至于临习什么时期的书法帖子，有知友认为，书法应该尚古。这个说法我大体是同意的。古字经历更充分的时间的考验。但是，有一点不同的看法想补充一下。

首先，由于古代保存书法作品的工艺不成熟，纸质的作品大多已经损坏严重了。哪怕有书圣之称的王羲之的作品，也没有真迹存世。（王羲之的临摹本倒还不少）就其易得性而言，古字已不便于初学者。

况且，书法作为艺术，哪怕是一门传统艺术，它都是在不断发展、不断成熟的。后世的书法家总结前人经验，在其基础上创作，能取其精华，去其糟粕，是一个去伪存真的过程。

但是，我自己也不赞成初学者学习现代书法家的作品。因为很多书家还未经历足够长时间的考验，现代书法也未形成完整的评价体系。

所以，建议初学者初学应该从临楷书古帖入手。首选唐代的楷书书家。

原因在于，科举制度在隋代形成，出现了以书求仕的倾向。社会上从上而下地形成了崇尚书法的学习风气。唐代有过一段政治相对稳定的时期，科举取仕被时人看重。

在书法史上，可以说，唐代的书法教育达到了前所未有的顶峰。当时由国家设立的最高等教育机构，负责统一培养顶尖人才的学校称为国子监，里面只分设了6门学科，但书法就被单独设立为一个科目，称为“书学”，专门负责教授汉字。（资料来源：《唐六典》）

有这样的教育制度支持，保证了唐代书法的鼎盛。同时，随科举制度发展，唐宋时期对楷书书写要求也较为严格，有森严法度，便于上手，便于掌握结字规律。更为难得的是，盛唐的文化氛围又容许其在细节上寻求突破精益求精；与明清时期沈度等书家形成的过分整齐划一的“台阁体”相比，更活泼可喜。

掌握唐人书法，可上溯魏碑的灵动清丽可人，下探明清书法的进一步突破。

所以坚持推荐各位，初入门的时候，还是应该学唐楷的。

其中比较适合初学者的书法作品有：

颜真卿：《多宝塔碑》欧阳询：《九成宫醴泉铭》柳公权：《玄秘塔碑》

建议初学者先临习其中一帖，直至精通；再学其它书体求突破。精通指的是，需要不看字帖写出来的字，与原帖有八分相似，方可达标。因为最初学习的时候精确掌握其中一位书家的作品，相当于在茫茫书海中确立出一个坚实的坐标。据此，可以寻找到其他书家与之的相似点和不同点。最初临帖的时候，入帖越深，研习其它书家碑帖就越容易入手。

临帖的具体方法，另开一贴再讨论吧。把练习用的字帖和文房四宝买回来之后，自己就可以先尝试熟悉软笔书法了，第一阶段，可以以熟悉毛笔的特性为主。

4.相关资料

临帖的技术性要领，我将在之后的回答中继续阐述。如果对我写的文字感兴趣，不妨点进我主页加一下关注。为了检索方便，各种系统性的书法知识，将会收录到专栏“写书法去！ - 专栏”当中。目前，该专栏似乎是书法类专栏中关注数最多的一个哦。

5.如何练习硬笔书法

点上面黑体字的链接就可以跳转到练习钢笔字的教程了。在这个教程中，我将更详细地叙述运笔轻重，笔画间呼应，谋篇章法等技术性要领。

如果还想听听更系统化的讲解，希望我最近举办的视频课程能帮到你：

系列课程教学也是有的：

如果有心继续学更多的话，欢迎参阅：Daniel FC 的第一期 Live —— 从零开始，手把手教你硬笔书法

Daniel FC的第二期 Live —— 手把手教你硬笔书法（2）

祝 新年快乐！

逗利是远征军下士 Daniel

2014-02-05

又及：

近期这个答案突然收到很多赞，导致最近我每次看着网页里右上角红点往外冒的时候都挺心虚的。因为我也知道，自己的专业水平和专业素养完全不达标。大家为我点赞，我更愿意看成是一种鼓励和鞭策。就像幼儿园文艺汇演的时候，家长们给跑到舞台上表演节目的大班小朋友鼓掌一样，都是带着关怀和勉励的。感谢各位点赞的朋友，满足了我那小小的虚荣心，让我多了一点点、又多一点点被关注的安全感和幸福感。感谢知友的温柔对待。

如何开始练毛笔书法？

本答案已停止更新，因为我已开通专栏带领各位练书法，转移阵地了同志们：http://zhuanlan.zhihu.com/xueshufa

我觉得我可以帮助各位真正开始”练”书法，给各位一个有条理的、按部就班的、可行的自学方案。

看了很多答案，有的把工具准备讲的很详尽，有的把姿势讲得很清楚，有的在分享自己的体会，但是好像都没有解释清楚最重要的问题：当我买好工具拿起毛笔，究竟如何”开始练”？ 用怎样的方法？第一步到底怎么做？直接临摹？怎么临？第二步呢？。。。。。 其实提问者和关注的各位需要的是一个明确的切入点和完整可行的学习步骤，但好多答案都在说”从临帖开始”、”要注意用手腕的力量”、”取法乎上”。。。。这些未免太笼统太缺乏可行性了。

我来自可能是全世界最好的书法专业，大家看到我这么说可能会觉得我有病，但了解的人马上就知道是哪个学校，圈内基本没什么争议（请明白我的意思：我并不是想说我写字有多好自夸水平多牛，而是要说我接受了目前为止最科学、体系最完备、实践经验最久的学院派书法教育），我也觉得把书法作为一种爱好是件好事，因此我想带给大家一个步骤清晰可行性高的自学方案，从零开始一步步练，循序渐进（今天就算作第一节课，如果各位觉得感兴趣练过之后有帮助，想继续往下走，我会继续作答） 。

（拙作搏众一哂。这是我写在木板上用刀刻出来，然后再用墨拓出来的，和拓碑差不多，算是种尝试吧）

在练之前要先了解关于书法的两个问题。 （以下内容十分重要，请耐心看完，因为我们都有这样的体会：在学习一样新东西时如果没有宏观地了解它，而是直接钻进一个点开始，是很容易走弯路的。很多朋友说练了好多年仍然没方向，缺失的就是这种整体全面的认识）

一、练书法到底要练什么？我究竟要做好哪些东西才能写出好的书法？

总共分为四点：

1用笔（可以理解为我们常说的写笔画，我们需要明白怎样用软的笔毫在软的宣纸上写出质量很高的笔画、在字帖上看到一个笔画时如何用自己的手把它表现出来）

2结构（简单说就是笔画与笔画之间的关系：位置、长短、斜正等；以及笔画组与笔画组之间的关系：比如”位”字的单人旁和”立”字的位置、高矮、宽窄等关系。我们要了解结构的基本规律并把这种观察方式带到到字帖中分析古人的字）

3章法（如果说结构是笔画和笔画之间的关系，那章法就是字与字之间的关系。每个书体有适合自身的章法，这里就不展开了）

4格调（格调究竟是什么很难表述清楚，可以理解为一幅作品传达给观者的感受，书法作品格调的高低与书者的艺术观、对于书法认识的深度、学识涵养甚至人生观价值观都有关系）

以上四点就是我们学习书法需要练习的，也就是说这四点做好我们的字也就基本成了。前三点的练习是有具体方法可循的，最后一点的练习是需要我们平时多学习积累修炼，所谓”字外功夫”。

（这和上面那张是一个系列，边上的字是我的老师为我写的题跋）

二、学习书法的方法、过程到底是怎样的？

可分为四个步骤。

第一步：了解基本知识、学习姿势、做掌控毛笔的系列练习（这第三个貌似就是大家所问的”如何开始学”的答案，对吧？等下会在下面展开）。

第二步：对不同书体进行临摹。书法可粗分为篆、隶、楷、行、草五种书体，每种书体中都可在内部分成”不同时期中——不同书家”的体系，比如我们常说的”颜体”，就是”楷书体系中——唐代楷书体系中——颜真卿的楷书”。（在这一阶段中我们可以在古人的字中汲取营养，学习上文说的用笔、结构、章法）

第三步：仿作。这一步是我们对上一步的巩固，比如我用”颜体”的风格写一幅作品，以此检验我们有没有学到古人的东西，同时向最后一步过渡。

第四步：创作。在这一阶段我们已经形成了自己的”书法语言”，我们用自己的风格去写字，我们的用笔、结构、章法的规律从古人中来，但面貌又不同于任何一位古人，如果这时候格调也积累成了，那么我们基本就是一位成功的书者了。所以，对于学书法应该最终学到什么程度大概有数了？

以上四步就是学习书法的大概步骤，在每一步中又始终贯穿着第一个问题中的用笔、结构、章法、格调的学习。现在清楚了这两个问题，有没有觉得对于书法的学习有点头绪了呢？接下来就实践起来，从零开始，不要心急：

（这是这个系列的最后一张）

第一讲^O^

1工具准备：笔墨纸砚的选择上，其他的回答已经讲得很清楚了，这里就不赘述了。

2姿势： 1）执笔。我们现在学书法都采用五指执笔法（要知道书法的执笔法有很多，没有固定标准，以后看到其他朋友写书法没用五指执笔法也不要贸然说人家不专业），记住八字口诀：”指实”——拇指食指是主要用力的手指负责拿住毛笔，中指用来配合拈动笔管（可以先用这三个指头拿住笔，然后转动笔管体会一下这种既用力又能灵活转动的感觉），无名指小指自然放在笔管之后起稳定作用就行了；”掌虚”——拿住笔之后手掌中要有空间；”腕竖”——手腕稍稍竖起不要垂下；”笔直”——笔杆尽量竖直，下面实战中会讲为什么要这样要求。

2）坐姿。要记住三点”正”、”开”、”松”——坐正，背不躬，头不过低，双腿自然放在地上；双臂要打开，左手扶纸，右手执笔，不要夹紧在身体两边；在坐稳的前提下状态尽量放松。

3实战

第一课——毛笔掌控能力训练（一），俗称拉线条。

如图，这是给一个初学的学生做的示范。

具体方法（不同方面的要求前面用字母表示）：

a.坐姿和执笔姿势要正确，右手手肘要离开桌面，也就是常说的”悬肘”，先拿起毛笔悬空感觉一下从左写到右的过程，反复多次，检查自己是不是大臂带动小臂再带动手在运行而不是胳膊夹紧，只靠手腕动来动去；检查笔是不是始终比较竖直，反复体验几次就可以开始正式拉了。

首先，b.毛笔落在纸上，不要按得过重，开始往右边拉，过程中要保持匀速、慢速，想象自己在用毛笔牵引着一滴小水珠往右边走。c.很重要的一点是，要让笔毫最前端（也就是笔的尖头，我们常说的”笔锋”）始终行走在线条的正中间，这就是”中锋行笔”。d.按下去的力量要从头到尾尽量保持一致，这样线条的粗细也会一致。e.线条角度尽量要平，f.线条与线条的粗细尽量相同，g.线条与线条的间距要与线条的宽度相同（最后三点要求有点难度，可以慢慢加上去，最主要还是注意自己的姿势a，以及c”中锋行笔”） 在拉过两张横线之后，再进行竖线条的练习，方法和要求同横线条一样，只是方向变成从上到下。

*在拉线条的过程中不仅要练控制力，还要体会自然轻松的书写状态，切忌为了追求质量而委曲姿势，这是舍本逐末的做法！

第一讲基本就是这样，大家实践起来可以算是真正开始学书法了，在这一阶段我们的目标是适应正确的书写姿势，体会如何控制毛笔，要进入”书写”的状态。

本期重点：1.最前面说的两个问题；2.书写姿势；3.对毛笔的掌控；4.书写状态的体会；5.中锋行笔

下期预告：毛笔掌控练习（二）——画蚊香

祝大家练习愉快^O^

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7月27日更新（不好意思，最近在弄论文选题，更新得太晚了点）

第二期—— 毛笔掌控练习（二） 调锋

通过之前一期训练我们掌握了姿势，体会了中锋用笔，这一期我们要练一门技能（此技能乃写书法之必备）:调锋。

一、调锋是什么，为什么要练它？

锋，之前讲过，就是毛笔的尖头部分，

这个部分是毛笔最灵活、与纸面接触最 多的地方。在初学阶段，我们要保证”中锋行笔”（见第一期，与之相对的是”侧锋”，还有”绞锋”，在下面会详细讲），这在第一期中的横线竖线练习中是比较容易做到的，因为笔在直线运行时是最容易控制的，但汉字并不只由直线组成，楷书中有”丿”这样的弧线、”乛”这样的转折，每个笔画又都是由毛笔的多次变化运动写出来的，隶书中也是如此，篆书和行书是两个极端，一个用笔极为单纯一个用笔极为丰富。在这样的情况下中锋行笔就比较难以保持了，因此我们要学会调整笔锋，也就是”调锋”。

二、实践

这期练习就是画这货:从纸的中心开始，一点点从小到大绕圈，直到纸画不下。

1.要求:1）.姿势正确（详见第一期）

2）.中锋用笔

3）.效果上:线条粗细均匀，线条间距等于线条宽度；圆形柔转，没有淤塞。可以参考家里的蚊香。

2.方法: 1）开始的时候用手腕带动毛笔。后面越画越大，用整个手臂带动手腕和毛笔。

2）整个过程必须做到全部中锋用笔。练起来会发现要做到这点有点难，因为弧线不像直线，画着画着毛笔很容易出现下面的状态

（状态a:下面的毛笔就是我们要求的中锋状态，笔尖行走在黑色线条的正中间；上面毛笔的情况就是侧锋，也叫偏锋，就是在画弧线转弯时毛笔的尖头没有在线条的正中间，这是要避免的）

（状态b:左边是毛笔的正常状态；右边是画蚊香时极易出现的——”绞锋”。因为毛笔一直在画圈，由于缺乏调整，上面的笔毛绞在一起，这也是需要避免的）

解决以上两种问题的方法就是调锋。

调锋技巧1:提按。想象一下，当毛笔从中锋开始跑偏成侧锋或绞锋时（注意是刚开始跑偏的时候，晚了就来不及了），我们马上把笔从纸面提起，重新按下去成为中锋状态，是不是就把这个问题解决了？当然我们写字不可能不断地把笔提开纸面再按下去，这样会打乱我们的节奏，所以只能尽量把这个动作缩小——先试试把笔全部提起至仅笔尖触纸的状态再按回看能不能调整成中锋；再试试把提的部分再少一点再按回……这样一点点尝试，在能够做到调整笔锋的前提下不断地缩小提的幅度，按的幅度自然也随之减小，慢慢就能做到用十分微小甚至旁人无法察觉的动作进行调锋。

调锋技巧2:捻管。普通话就是转动笔管。再想象一下:当毛笔从中锋的状态开始向侧锋和绞锋跑偏的时候，我们用手指（拇指食指中指一起）将笔管往跑偏的相反方向转动，是不是就能让毛笔的笔锋恢复中锋的状态了呢？

（以上面侧锋的状态图为例:当笔锋从笔画中间向右上方偏时，用手指稍稍向左转动笔管，就会变成中锋状态。绞锋亦然。）

和提按一样，捻管调锋也要练到旁人无法察觉的境界，这样才不会影响自己写字的节奏。

第二期就是这样了，本期内容可以结合上一期的拉线条一起练，不过要注意，在做这些基本练习时要有明确目的:拉线条、画蚊香是为了熟悉对毛笔的控制，以及对中锋、调锋两个关键内容的锤炼。

三、本期重点:1.对侧锋、绞锋的认识

2.调锋的两个技巧

四、下期预告:该正式开练了，从楷书开始吧，你们想练什么？给几个选择你们网上找找图片看看对哪个感兴趣然后写在评论里:多宝塔碑、雁塔圣教序、九成宫碑、神策军碑。如果有楷书基础想自学其他书体也可以提出，尽量满足。

各位练习愉快^O^

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9月8日更新

抱歉让各位久等了。欢迎大家关注我的微信公众号 seeway_shufang 因为我在上不能开专栏，很多关于书法的文章都在这个公众号上发布。

还有，我不知道我修改答案后大家那边会有提示吗？如果没有的话最好每个人都在这个答案下面留个评论，每次我更新之后在评论中回复各位以便大家及时看到更新。

第三讲

现在起我们要正式开始写字了，根据大家的反馈我会同时讲三个帖：褚遂良的雁塔圣教序、颜真卿的多宝塔碑、欧阳询的九成宫碑。这三个帖是唐代楷书的代表作品，有相通之处也有不同的地方，所以接下来的每一期相通之处我会统一讲，各个帖自己的内容就分列出来，我会在内容前面标注清楚，大家各取所需。内容上可以多了解了解，但是练的时候只练自己的部分，不要贪多。

统一的内容（以下用“统”代替）

一、了解自己所练的字帖以及书家的相关背景，百度即可。

二、我们每节课的步骤：先讲一个笔画，然后讲由这个笔画组成的字。比如今天我要讲横这个笔画，讲过之后再讲“二”字、“三”——第一期中我们讲过练字要练四样东西，目前每节课只练用笔（横）和结构 （二、三）两样。

三、在开始写字之前还需要明白一个概念——用毛笔写一个笔画比我们平时用圆珠笔写笔画要复杂。我们用圆珠笔写一个横，只需要一个动作，但是用毛笔写一个横需要四或五个动作。那么需要几个动作到底是依据什么来区分呢？要看你的笔在完成这个笔画时有没有方向、提按上的变化，一次变化就算一个动作（别懵，结合下面的例子就懂了）。

分开的内容（一下分别用“颜”、“褚”、“欧”代替）

颜

一、首先请看看所有颜真卿的字，然后试着对颜字有一个整体的风格的判断以及分析其书风的演化。我们练的是他的中年时的作品《多宝塔碑》。

二、今天学横画：

这里再讲一个概念：一个笔画的完成分三大步——起笔、行笔、收笔。以下是动作分解：

起笔：1.笔尖触纸向左逆锋

2.从左上向右下方顿（起笔完成）

行笔：把笔向右行。（行笔完成）

收笔：1.将笔轻提至笔画右上端

2.向右下方轻顿

3.用笔尖向左边轻回。（收笔完成）

以上就是颜体多宝塔中横画的写法，三大步骤，六个动作。

二、练好横画之后练习“二”、"三“

最好像我这样用米字格纸，注意笔画的位置、长短、斜度。

褚

一、首先请看看所有褚遂良的字，然后试着对褚字有一个整体的风格的判断以及分析其书风的演化。我们练的是他的《雁塔圣教序》。

二、今天学横画：

这里再讲一个概念：一个笔画的完成分三大步——起笔、行笔、收笔。以下是动作分解：

起笔：从左上到右下方顿笔（起笔完成）

行笔：向右行笔，边行边提而后边行边按。（行笔结束）

收笔：1.将笔提至笔画右上端

2.从左上到右下轻顿

3.向左轻回（收笔结束）

以上就是褚体《雁塔圣教序》中横的写法，三大步骤，五个动作。

二、练好横画之后练习“二”、"三“

最好像我这样用米字格纸，注意笔画的位置、长短、斜度。

欧

一、首先请看看所有欧阳询的字，然后试着对欧字有一个整体的风格的判断以及分析其书风的演化。我们练的是他的《九成宫碑》。

二、今天学横画：

这里再讲一个概念：一个笔画的完成分三大步——起笔、行笔、收笔。以下是动作分解：

起笔：从左上到右下方顿笔（起笔完成）

行笔：向右行笔（行笔结束）

收笔：1.将笔提至笔画右上端

2.从左上到右下轻顿

3.向左轻回（收笔结束）

以上就是欧体《九成宫碑》中横的写法，三大步骤，五个动作。

二、练好横画之后练习“二”、"三“

最好像我这样用米字格纸，注意笔画的位置、长短、斜度。

统：

请大家注意，横画之后的”二“、”三“练习只是为了巩固我们刚学过的基本横画，同时锻炼结构意识（位置、长短、斜度），并不代表颜、褚、欧的”二“、”三“就只是这样写的，大家可以好好观察字帖里的字。要明白随着用笔能力的提升，很简单的字也能写得无限丰富无限靠近我们所学的书家风格。

今天的内容就是这些，祝大家中秋快乐练习愉快 。

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2015.1.2更新

再推广下我的微信公众号seeway_shufang ，我会尽全力为大家提供最”接地气“的书法信息。

（图片为本人拍摄）

注：转载请注明出处

如何开始练毛笔书法？

本答案已停止更新，因为我已开通专栏带领各位练书法，转移阵地了同志们：http://zhuanlan.zhihu.com/xueshufa

我觉得我可以帮助各位真正开始”练”书法，给各位一个有条理的、按部就班的、可行的自学方案。

看了很多答案，有的把工具准备讲的很详尽，有的把姿势讲得很清楚，有的在分享自己的体会，但是好像都没有解释清楚最重要的问题：当我买好工具拿起毛笔，究竟如何”开始练”？ 用怎样的方法？第一步到底怎么做？直接临摹？怎么临？第二步呢？。。。。。 其实提问者和关注的各位需要的是一个明确的切入点和完整可行的学习步骤，但好多答案都在说”从临帖开始”、”要注意用手腕的力量”、”取法乎上”。。。。这些未免太笼统太缺乏可行性了。

我来自可能是全世界最好的书法专业，大家看到我这么说可能会觉得我有病，但了解的人马上就知道是哪个学校，圈内基本没什么争议（请明白我的意思：我并不是想说我写字有多好自夸水平多牛，而是要说我接受了目前为止最科学、体系最完备、实践经验最久的学院派书法教育），我也觉得把书法作为一种爱好是件好事，因此我想带给大家一个步骤清晰可行性高的自学方案，从零开始一步步练，循序渐进（今天就算作第一节课，如果各位觉得感兴趣练过之后有帮助，想继续往下走，我会继续作答） 。

（拙作搏众一哂。这是我写在木板上用刀刻出来，然后再用墨拓出来的，和拓碑差不多，算是种尝试吧）

在练之前要先了解关于书法的两个问题。 （以下内容十分重要，请耐心看完，因为我们都有这样的体会：在学习一样新东西时如果没有宏观地了解它，而是直接钻进一个点开始，是很容易走弯路的。很多朋友说练了好多年仍然没方向，缺失的就是这种整体全面的认识）

一、练书法到底要练什么？我究竟要做好哪些东西才能写出好的书法？

总共分为四点：

1用笔（可以理解为我们常说的写笔画，我们需要明白怎样用软的笔毫在软的宣纸上写出质量很高的笔画、在字帖上看到一个笔画时如何用自己的手把它表现出来）

2结构（简单说就是笔画与笔画之间的关系：位置、长短、斜正等；以及笔画组与笔画组之间的关系：比如”位”字的单人旁和”立”字的位置、高矮、宽窄等关系。我们要了解结构的基本规律并把这种观察方式带到到字帖中分析古人的字）

3章法（如果说结构是笔画和笔画之间的关系，那章法就是字与字之间的关系。每个书体有适合自身的章法，这里就不展开了）

4格调（格调究竟是什么很难表述清楚，可以理解为一幅作品传达给观者的感受，书法作品格调的高低与书者的艺术观、对于书法认识的深度、学识涵养甚至人生观价值观都有关系）

以上四点就是我们学习书法需要练习的，也就是说这四点做好我们的字也就基本成了。前三点的练习是有具体方法可循的，最后一点的练习是需要我们平时多学习积累修炼，所谓”字外功夫”。

（这和上面那张是一个系列，边上的字是我的老师为我写的题跋）

二、学习书法的方法、过程到底是怎样的？

可分为四个步骤。

第一步：了解基本知识、学习姿势、做掌控毛笔的系列练习（这第三个貌似就是大家所问的”如何开始学”的答案，对吧？等下会在下面展开）。

第二步：对不同书体进行临摹。书法可粗分为篆、隶、楷、行、草五种书体，每种书体中都可在内部分成”不同时期中——不同书家”的体系，比如我们常说的”颜体”，就是”楷书体系中——唐代楷书体系中——颜真卿的楷书”。（在这一阶段中我们可以在古人的字中汲取营养，学习上文说的用笔、结构、章法）

第三步：仿作。这一步是我们对上一步的巩固，比如我用”颜体”的风格写一幅作品，以此检验我们有没有学到古人的东西，同时向最后一步过渡。

第四步：创作。在这一阶段我们已经形成了自己的”书法语言”，我们用自己的风格去写字，我们的用笔、结构、章法的规律从古人中来，但面貌又不同于任何一位古人，如果这时候格调也积累成了，那么我们基本就是一位成功的书者了。所以，对于学书法应该最终学到什么程度大概有数了？

以上四步就是学习书法的大概步骤，在每一步中又始终贯穿着第一个问题中的用笔、结构、章法、格调的学习。现在清楚了这两个问题，有没有觉得对于书法的学习有点头绪了呢？接下来就实践起来，从零开始，不要心急：

（这是这个系列的最后一张）

第一讲^O^

1工具准备：笔墨纸砚的选择上，其他的回答已经讲得很清楚了，这里就不赘述了。

2姿势： 1）执笔。我们现在学书法都采用五指执笔法（要知道书法的执笔法有很多，没有固定标准，以后看到其他朋友写书法没用五指执笔法也不要贸然说人家不专业），记住八字口诀：”指实”——拇指食指是主要用力的手指负责拿住毛笔，中指用来配合拈动笔管（可以先用这三个指头拿住笔，然后转动笔管体会一下这种既用力又能灵活转动的感觉），无名指小指自然放在笔管之后起稳定作用就行了；”掌虚”——拿住笔之后手掌中要有空间；”腕竖”——手腕稍稍竖起不要垂下；”笔直”——笔杆尽量竖直，下面实战中会讲为什么要这样要求。

2）坐姿。要记住三点”正”、”开”、”松”——坐正，背不躬，头不过低，双腿自然放在地上；双臂要打开，左手扶纸，右手执笔，不要夹紧在身体两边；在坐稳的前提下状态尽量放松。

3实战

第一课——毛笔掌控能力训练（一），俗称拉线条。

如图，这是给一个初学的学生做的示范。

具体方法（不同方面的要求前面用字母表示）：

a.坐姿和执笔姿势要正确，右手手肘要离开桌面，也就是常说的”悬肘”，先拿起毛笔悬空感觉一下从左写到右的过程，反复多次，检查自己是不是大臂带动小臂再带动手在运行而不是胳膊夹紧，只靠手腕动来动去；检查笔是不是始终比较竖直，反复体验几次就可以开始正式拉了。

首先，b.毛笔落在纸上，不要按得过重，开始往右边拉，过程中要保持匀速、慢速，想象自己在用毛笔牵引着一滴小水珠往右边走。c.很重要的一点是，要让笔毫最前端（也就是笔的尖头，我们常说的”笔锋”）始终行走在线条的正中间，这就是”中锋行笔”。d.按下去的力量要从头到尾尽量保持一致，这样线条的粗细也会一致。e.线条角度尽量要平，f.线条与线条的粗细尽量相同，g.线条与线条的间距要与线条的宽度相同（最后三点要求有点难度，可以慢慢加上去，最主要还是注意自己的姿势a，以及c”中锋行笔”） 在拉过两张横线之后，再进行竖线条的练习，方法和要求同横线条一样，只是方向变成从上到下。

*在拉线条的过程中不仅要练控制力，还要体会自然轻松的书写状态，切忌为了追求质量而委曲姿势，这是舍本逐末的做法！

第一讲基本就是这样，大家实践起来可以算是真正开始学书法了，在这一阶段我们的目标是适应正确的书写姿势，体会如何控制毛笔，要进入”书写”的状态。

本期重点：1.最前面说的两个问题；2.书写姿势；3.对毛笔的掌控；4.书写状态的体会；5.中锋行笔

下期预告：毛笔掌控练习（二）——画蚊香

祝大家练习愉快^O^

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7月27日更新（不好意思，最近在弄论文选题，更新得太晚了点）

第二期—— 毛笔掌控练习（二） 调锋

通过之前一期训练我们掌握了姿势，体会了中锋用笔，这一期我们要练一门技能（此技能乃写书法之必备）:调锋。

一、调锋是什么，为什么要练它？

锋，之前讲过，就是毛笔的尖头部分，

这个部分是毛笔最灵活、与纸面接触最 多的地方。在初学阶段，我们要保证”中锋行笔”（见第一期，与之相对的是”侧锋”，还有”绞锋”，在下面会详细讲），这在第一期中的横线竖线练习中是比较容易做到的，因为笔在直线运行时是最容易控制的，但汉字并不只由直线组成，楷书中有”丿”这样的弧线、”乛”这样的转折，每个笔画又都是由毛笔的多次变化运动写出来的，隶书中也是如此，篆书和行书是两个极端，一个用笔极为单纯一个用笔极为丰富。在这样的情况下中锋行笔就比较难以保持了，因此我们要学会调整笔锋，也就是”调锋”。

二、实践

这期练习就是画这货:从纸的中心开始，一点点从小到大绕圈，直到纸画不下。

1.要求:1）.姿势正确（详见第一期）

2）.中锋用笔

3）.效果上:线条粗细均匀，线条间距等于线条宽度；圆形柔转，没有淤塞。可以参考家里的蚊香。

2.方法: 1）开始的时候用手腕带动毛笔。后面越画越大，用整个手臂带动手腕和毛笔。

2）整个过程必须做到全部中锋用笔。练起来会发现要做到这点有点难，因为弧线不像直线，画着画着毛笔很容易出现下面的状态

（状态a:下面的毛笔就是我们要求的中锋状态，笔尖行走在黑色线条的正中间；上面毛笔的情况就是侧锋，也叫偏锋，就是在画弧线转弯时毛笔的尖头没有在线条的正中间，这是要避免的）

（状态b:左边是毛笔的正常状态；右边是画蚊香时极易出现的——”绞锋”。因为毛笔一直在画圈，由于缺乏调整，上面的笔毛绞在一起，这也是需要避免的）

解决以上两种问题的方法就是调锋。

调锋技巧1:提按。想象一下，当毛笔从中锋开始跑偏成侧锋或绞锋时（注意是刚开始跑偏的时候，晚了就来不及了），我们马上把笔从纸面提起，重新按下去成为中锋状态，是不是就把这个问题解决了？当然我们写字不可能不断地把笔提开纸面再按下去，这样会打乱我们的节奏，所以只能尽量把这个动作缩小——先试试把笔全部提起至仅笔尖触纸的状态再按回看能不能调整成中锋；再试试把提的部分再少一点再按回……这样一点点尝试，在能够做到调整笔锋的前提下不断地缩小提的幅度，按的幅度自然也随之减小，慢慢就能做到用十分微小甚至旁人无法察觉的动作进行调锋。

调锋技巧2:捻管。普通话就是转动笔管。再想象一下:当毛笔从中锋的状态开始向侧锋和绞锋跑偏的时候，我们用手指（拇指食指中指一起）将笔管往跑偏的相反方向转动，是不是就能让毛笔的笔锋恢复中锋的状态了呢？

（以上面侧锋的状态图为例:当笔锋从笔画中间向右上方偏时，用手指稍稍向左转动笔管，就会变成中锋状态。绞锋亦然。）

和提按一样，捻管调锋也要练到旁人无法察觉的境界，这样才不会影响自己写字的节奏。

第二期就是这样了，本期内容可以结合上一期的拉线条一起练，不过要注意，在做这些基本练习时要有明确目的:拉线条、画蚊香是为了熟悉对毛笔的控制，以及对中锋、调锋两个关键内容的锤炼。

三、本期重点:1.对侧锋、绞锋的认识

2.调锋的两个技巧

四、下期预告:该正式开练了，从楷书开始吧，你们想练什么？给几个选择你们网上找找图片看看对哪个感兴趣然后写在评论里:多宝塔碑、雁塔圣教序、九成宫碑、神策军碑。如果有楷书基础想自学其他书体也可以提出，尽量满足。

各位练习愉快^O^

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抱歉让各位久等了。欢迎大家关注我的微信公众号 seeway_shufang 因为我在上不能开专栏，很多关于书法的文章都在这个公众号上发布。

还有，我不知道我修改答案后大家那边会有提示吗？如果没有的话最好每个人都在这个答案下面留个评论，每次我更新之后在评论中回复各位以便大家及时看到更新。

第三讲

现在起我们要正式开始写字了，根据大家的反馈我会同时讲三个帖：褚遂良的雁塔圣教序、颜真卿的多宝塔碑、欧阳询的九成宫碑。这三个帖是唐代楷书的代表作品，有相通之处也有不同的地方，所以接下来的每一期相通之处我会统一讲，各个帖自己的内容就分列出来，我会在内容前面标注清楚，大家各取所需。内容上可以多了解了解，但是练的时候只练自己的部分，不要贪多。

统一的内容（以下用“统”代替）

一、了解自己所练的字帖以及书家的相关背景，百度即可。

二、我们每节课的步骤：先讲一个笔画，然后讲由这个笔画组成的字。比如今天我要讲横这个笔画，讲过之后再讲“二”字、“三”——第一期中我们讲过练字要练四样东西，目前每节课只练用笔（横）和结构 （二、三）两样。

三、在开始写字之前还需要明白一个概念——用毛笔写一个笔画比我们平时用圆珠笔写笔画要复杂。我们用圆珠笔写一个横，只需要一个动作，但是用毛笔写一个横需要四或五个动作。那么需要几个动作到底是依据什么来区分呢？要看你的笔在完成这个笔画时有没有方向、提按上的变化，一次变化就算一个动作（别懵，结合下面的例子就懂了）。

分开的内容（一下分别用“颜”、“褚”、“欧”代替）

颜

一、首先请看看所有颜真卿的字，然后试着对颜字有一个整体的风格的判断以及分析其书风的演化。我们练的是他的中年时的作品《多宝塔碑》。

二、今天学横画：

这里再讲一个概念：一个笔画的完成分三大步——起笔、行笔、收笔。以下是动作分解：

起笔：1.笔尖触纸向左逆锋

2.从左上向右下方顿（起笔完成）

行笔：把笔向右行。（行笔完成）

收笔：1.将笔轻提至笔画右上端

2.向右下方轻顿

3.用笔尖向左边轻回。（收笔完成）

以上就是颜体多宝塔中横画的写法，三大步骤，六个动作。

二、练好横画之后练习“二”、"三“

最好像我这样用米字格纸，注意笔画的位置、长短、斜度。

褚

一、首先请看看所有褚遂良的字，然后试着对褚字有一个整体的风格的判断以及分析其书风的演化。我们练的是他的《雁塔圣教序》。

二、今天学横画：

这里再讲一个概念：一个笔画的完成分三大步——起笔、行笔、收笔。以下是动作分解：

起笔：从左上到右下方顿笔（起笔完成）

行笔：向右行笔，边行边提而后边行边按。（行笔结束）

收笔：1.将笔提至笔画右上端

2.从左上到右下轻顿

3.向左轻回（收笔结束）

以上就是褚体《雁塔圣教序》中横的写法，三大步骤，五个动作。

二、练好横画之后练习“二”、"三“

最好像我这样用米字格纸，注意笔画的位置、长短、斜度。

欧

一、首先请看看所有欧阳询的字，然后试着对欧字有一个整体的风格的判断以及分析其书风的演化。我们练的是他的《九成宫碑》。

二、今天学横画：

这里再讲一个概念：一个笔画的完成分三大步——起笔、行笔、收笔。以下是动作分解：

起笔：从左上到右下方顿笔（起笔完成）

行笔：向右行笔（行笔结束）

收笔：1.将笔提至笔画右上端

2.从左上到右下轻顿

3.向左轻回（收笔结束）

以上就是欧体《九成宫碑》中横的写法，三大步骤，五个动作。

二、练好横画之后练习“二”、"三“

最好像我这样用米字格纸，注意笔画的位置、长短、斜度。

统：

请大家注意，横画之后的”二“、”三“练习只是为了巩固我们刚学过的基本横画，同时锻炼结构意识（位置、长短、斜度），并不代表颜、褚、欧的”二“、”三“就只是这样写的，大家可以好好观察字帖里的字。要明白随着用笔能力的提升，很简单的字也能写得无限丰富无限靠近我们所学的书家风格。

今天的内容就是这些，祝大家中秋快乐练习愉快 。

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2015.1.2更新

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（图片为本人拍摄）

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如何开始练毛笔书法？

我学了两年多毛笔字，个人感觉进步还是蛮大的。从高中时期的连毛笔都不会握，到现在大三能写出下面的这幅《寒食帖》（捂脸，写到最后突然发现竟然没落款。。。）

再上一张高三时候的字对比一下。

是的，那个时候很喜欢抄歌词，哈哈哈。

1.要说如何开始练毛笔书法的话，我觉得首先自己要有一个把字练好的动力。

我是从大一开始学习的书法。在进大学之前，我在学校贴吧看到了社团的招新贴。其中就有书画协会。

上面宣传说，这些学长也是在大学零基础开始学习的书法，让我们小鲜肉们感兴趣的赶紧参加呀~（其实每年只有那么一两个人能坚持一直写下来）。我心动了，一个零基础一两年的时间能就写成学长那样的字，那岂不是美滋滋。从那时候，我其实就很想赶紧结束枯燥的暑假生活，到学校去练字了。我的动力就是我要写出学长那一手好字，过年回家我要自己写一幅春联~

还记得我第一次拿起毛笔还激动的发了个说说，囧。

2.氛围很重要

大一的时候没有专业课，时间也比较多，进了社团之后，一有空闲我就会往练习场地跑。刚开始人比较多，是在两间教室里面练。类似下图这种。

环境还是比较差的，那桌子草纸都不能完全放在上面 。但是这并不重要（因为我前面坐着一位特别漂亮的妹子，O(∩_∩)O哈哈哈~）。

每天这里都有很多人写字，画画，也有学长学姐在旁边给一些指导。试想若是当时我是自学，而没有这些人和我一起练的话，我估计没多久就放弃了。

然后协会慢慢人少了，于是练习的场地就切换到了我们美丽的图书馆了~一个充满回忆的地方。

环境变好了，留下的人之间的交流也就更多，慢慢也都成了好朋友，有了朋友自然就更离不开这个协会，还有写字。

3.如果想少走弯路，让自己更进一步一定要找到一位“明师”

在社团里面刚开始是学长带着一块练，后来看我进步很快，就把我介绍给了我们学校一位书法老师。这位老师是书法专业毕业，而且是书法世家，所以还是跟她学还是很靠谱的。有一个老师在旁边指点，你会发现很多自己发现不了的毛病，当你写完一幅字，让老师给看看，她给你指出哪里哪里有缺陷，然后再去改进，反复如此，必能有所精益。

如果在周围实在找不到一位老师的话，就上网看视频吧~网上有很多资源。比如我经常看的就是“陈忠建书法学堂”，还有“每日一题每日一字”，还有各种视频讲座之类啦，微信公众号啦，还有关于书法的网站啦，论坛啦~

4.临帖，临帖，临帖! 重要的事情说三遍

有一次我问老师：“学书法有什么捷径吗？”

老师搭：“临帖”！

有一次我看一本展览书，书上有个人的字很喜欢，就对老师说：“这个人写的真漂亮，他也是学的圣教序吧？”

老师答：“恩”。然后又补了一句，“这个人圣教序写了一千通”。

对，就是下面这个。

5.保持兴趣，不要放弃，也是最重要的一点。

写一手好字每个人都想，但是大多是三分钟热度。我以前做了很多三分钟热度的事，但是写毛笔字这一件我坚持下来了，并且真的爱上了写毛笔字。

以前的照片因为原来手机坏了，所以只剩下这一张照片成记录一下我的字的成长轨迹了（现在来看，不善于拍照保存真的是一个很大的缺点啊）。这张大概是大一下学期写的。

我刚开始的时候是学的田英章的楷书，因为当时很低级的小白嘛，所以就选了那本字帖，练了一个多月之后，学长告诉我说，这个字帖并不推荐，有什么什么弊端，我不怎么信，但是后来看了很多文章也是这么说的，我信了。田欧确实是很漂亮，但是总感觉少了点什么东西。然后大一我又转而学习颜体。不过好可惜，现在我竟然找不到一张当时写的楷书的照片了。

楷书写长了，我确实是有点厌倦了。太慢了，写一个字好长时间呐，我有点急性子，就求着学长让他教我行书。没想到，我行书的感觉还不错，现在来看太飘了。但是当时真的觉得自己好拽啊，刷刷刷~字就甩出来了。

然后暑假，寒假，没有其他的事我就在家写字。

我写了一整本的《王铎诗十八首》（貌似是这个书名。。。借的学长的字帖）

ps:原谅我渣渣的拍照水平。。。。

全本的圣教序（四尺宣纸从中间截开的宽度，扯了好长）

当我将它卷好之后，内心的那个成就感简直像上天了一样~

不过令人悲愤的是，一次我们协会办书画展活动，这一卷就被偷走了。。。。

永远的经典，书法爱好者迈不去的坎啊。

这种漂亮的纸，怎么能不买？怎么能不买？！！

于是我爱上了用各种不同的纸去写字~

要说当时学写字的最终目的是干嘛，我还是很纯洁的，就是想在家写副春联给我爸妈夸一夸（zhuang ge b）。

今年大三，等过年的时候再更新今年的春联，嘿嘿！

1.26更新

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我应该是买了假墨汁

如何开始练毛笔书法？

我学了两年多毛笔字，个人感觉进步还是蛮大的。从高中时期的连毛笔都不会握，到现在大三能写出下面的这幅《寒食帖》（捂脸，写到最后突然发现竟然没落款。。。）

再上一张高三时候的字对比一下。

是的，那个时候很喜欢抄歌词，哈哈哈。

1.要说如何开始练毛笔书法的话，我觉得首先自己要有一个把字练好的动力。

我是从大一开始学习的书法。在进大学之前，我在学校贴吧看到了社团的招新贴。其中就有书画协会。

上面宣传说，这些学长也是在大学零基础开始学习的书法，让我们小鲜肉们感兴趣的赶紧参加呀~（其实每年只有那么一两个人能坚持一直写下来）。我心动了，一个零基础一两年的时间能就写成学长那样的字，那岂不是美滋滋。从那时候，我其实就很想赶紧结束枯燥的暑假生活，到学校去练字了。我的动力就是我要写出学长那一手好字，过年回家我要自己写一幅春联~

还记得我第一次拿起毛笔还激动的发了个说说，囧。

2.氛围很重要

大一的时候没有专业课，时间也比较多，进了社团之后，一有空闲我就会往练习场地跑。刚开始人比较多，是在两间教室里面练。类似下图这种。

环境还是比较差的，那桌子草纸都不能完全放在上面 。但是这并不重要（因为我前面坐着一位特别漂亮的妹子，O(∩_∩)O哈哈哈~）。

每天这里都有很多人写字，画画，也有学长学姐在旁边给一些指导。试想若是当时我是自学，而没有这些人和我一起练的话，我估计没多久就放弃了。

然后协会慢慢人少了，于是练习的场地就切换到了我们美丽的图书馆了~一个充满回忆的地方。

环境变好了，留下的人之间的交流也就更多，慢慢也都成了好朋友，有了朋友自然就更离不开这个协会，还有写字。

3.如果想少走弯路，让自己更进一步一定要找到一位“明师”

在社团里面刚开始是学长带着一块练，后来看我进步很快，就把我介绍给了我们学校一位书法老师。这位老师是书法专业毕业，而且是书法世家，所以还是跟她学还是很靠谱的。有一个老师在旁边指点，你会发现很多自己发现不了的毛病，当你写完一幅字，让老师给看看，她给你指出哪里哪里有缺陷，然后再去改进，反复如此，必能有所精益。

如果在周围实在找不到一位老师的话，就上网看视频吧~网上有很多资源。比如我经常看的就是“陈忠建书法学堂”，还有“每日一题每日一字”，还有各种视频讲座之类啦，微信公众号啦，还有关于书法的网站啦，论坛啦~

4.临帖，临帖，临帖! 重要的事情说三遍

有一次我问老师：“学书法有什么捷径吗？”

老师搭：“临帖”！

有一次我看一本展览书，书上有个人的字很喜欢，就对老师说：“这个人写的真漂亮，他也是学的圣教序吧？”

老师答：“恩”。然后又补了一句，“这个人圣教序写了一千通”。

对，就是下面这个。

5.保持兴趣，不要放弃，也是最重要的一点。

写一手好字每个人都想，但是大多是三分钟热度。我以前做了很多三分钟热度的事，但是写毛笔字这一件我坚持下来了，并且真的爱上了写毛笔字。

以前的照片因为原来手机坏了，所以只剩下这一张照片成记录一下我的字的成长轨迹了（现在来看，不善于拍照保存真的是一个很大的缺点啊）。这张大概是大一下学期写的。

我刚开始的时候是学的田英章的楷书，因为当时很低级的小白嘛，所以就选了那本字帖，练了一个多月之后，学长告诉我说，这个字帖并不推荐，有什么什么弊端，我不怎么信，但是后来看了很多文章也是这么说的，我信了。田欧确实是很漂亮，但是总感觉少了点什么东西。然后大一我又转而学习颜体。不过好可惜，现在我竟然找不到一张当时写的楷书的照片了。

楷书写长了，我确实是有点厌倦了。太慢了，写一个字好长时间呐，我有点急性子，就求着学长让他教我行书。没想到，我行书的感觉还不错，现在来看太飘了。但是当时真的觉得自己好拽啊，刷刷刷~字就甩出来了。

然后暑假，寒假，没有其他的事我就在家写字。

我写了一整本的《王铎诗十八首》（貌似是这个书名。。。借的学长的字帖）

ps:原谅我渣渣的拍照水平。。。。

全本的圣教序（四尺宣纸从中间截开的宽度，扯了好长）

当我将它卷好之后，内心的那个成就感简直像上天了一样~

不过令人悲愤的是，一次我们协会办书画展活动，这一卷就被偷走了。。。。

永远的经典，书法爱好者迈不去的坎啊。

这种漂亮的纸，怎么能不买？怎么能不买？！！

于是我爱上了用各种不同的纸去写字~

要说当时学写字的最终目的是干嘛，我还是很纯洁的，就是想在家写副春联给我爸妈夸一夸（zhuang ge b）。

今年大三，等过年的时候再更新今年的春联，嘿嘿！

1.26更新

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我应该是买了假墨汁

如何开始练毛笔书法？

谢不邀！

本人是书法生，从小就开始练。

颜体入门，后来上了高中写九成宫有一股浓浓的颜体味（形成了习气）。

其实个人建议以篆书入手，李斯的峄山碑 汉代的袁安 袁敞碑 李阳冰的三坟记（铁线篆一路）。这类篆书不伤手，笔法不难，注意线条的质感以及转折处的搭接，空间的划分要确保匀称。

后面可以开始练习清篆，比如邓石如 吴让之 赵之谦等人的墨迹。 尤推吴让之的吴均帖（与朱元思书），上紧下松，略带提按，有“吴带当风”的感觉。

楷隶可以一起结合起来练习，例如：乙瑛碑 史晨碑和张迁碑，礼器碑和石门颂（曹全碑可以单独拿出来）。

颜体和柳体，欧体和柳体，欧体和褚体，欧体和虞世南都有互通之处。智勇的真书和张黑女墓志结构体态相仿；瘦金体与雁塔的面貌气象也有相似之处；张猛龙碑和赵体都属于“一拓而下”的类型。

至于行书，推荐字帖有集王圣教序 米芾蜀素帖 苏轼二赋 黄庭坚松风阁。米芾和王铎比较接近，苏轼和鲁公也是互通，二王更不用多提了...

笔的话，没必要买太贵的，30到70之间就行。 建议买全面一点，一支纯羊，一支马鬃，一支狼毫，加上几支兼毫就够了。

初学者用毛边纸，条件好的可以买手工毛边纸和竹纸。练习控笔控墨用生宣，一般练习还是用半生熟，条件好的也可以买绢来写。

墨推荐一得阁练习墨，浓度适中。也可以用红星墨液，比较稀。需要调墨的话可以买一得阁云头艳，比较稠。条件好的用墨条研磨吧，这自然是最佳选择。

如果是有墨条，需要研墨的话，建议买一方较好的端砚。 其实我们普通人搞不起那些玩意儿，买一块几十的砚台，或者搞一个小墨碟就行了。

这是我学书法的一点心得体会，码字不易。分享给大家，望大家喜欢。

如何开始练毛笔书法？

谢不邀！

本人是书法生，从小就开始练。

颜体入门，后来上了高中写九成宫有一股浓浓的颜体味（形成了习气）。

其实个人建议以篆书入手，李斯的峄山碑 汉代的袁安 袁敞碑 李阳冰的三坟记（铁线篆一路）。这类篆书不伤手，笔法不难，注意线条的质感以及转折处的搭接，空间的划分要确保匀称。

后面可以开始练习清篆，比如邓石如 吴让之 赵之谦等人的墨迹。 尤推吴让之的吴均帖（与朱元思书），上紧下松，略带提按，有“吴带当风”的感觉。

楷隶可以一起结合起来练习，例如：乙瑛碑 史晨碑和张迁碑，礼器碑和石门颂（曹全碑可以单独拿出来）。

颜体和柳体，欧体和柳体，欧体和褚体，欧体和虞世南都有互通之处。智勇的真书和张黑女墓志结构体态相仿；瘦金体与雁塔的面貌气象也有相似之处；张猛龙碑和赵体都属于“一拓而下”的类型。

至于行书，推荐字帖有集王圣教序 米芾蜀素帖 苏轼二赋 黄庭坚松风阁。米芾和王铎比较接近，苏轼和鲁公也是互通，二王更不用多提了...

笔的话，没必要买太贵的，30到70之间就行。 建议买全面一点，一支纯羊，一支马鬃，一支狼毫，加上几支兼毫就够了。

初学者用毛边纸，条件好的可以买手工毛边纸和竹纸。练习控笔控墨用生宣，一般练习还是用半生熟，条件好的也可以买绢来写。

墨推荐一得阁练习墨，浓度适中。也可以用红星墨液，比较稀。需要调墨的话可以买一得阁云头艳，比较稠。条件好的用墨条研磨吧，这自然是最佳选择。

如果是有墨条，需要研墨的话，建议买一方较好的端砚。 其实我们普通人搞不起那些玩意儿，买一块几十的砚台，或者搞一个小墨碟就行了。

这是我学书法的一点心得体会，码字不易。分享给大家，望大家喜欢。