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世界设计史中有哪些经典的灯具设计？
灯具设计的演变会受到人类社会发展的深刻影响，不同时期的灯具有不同的特色，其造型设计和工艺演变与社会发展背景有着紧密的联系。
第一个灯的发明大约在七万年前，一个中空的岩石，装着浸泡动物脂肪的装置驱散了野兽和昆虫，人类开始有意识的固定火源，经过不断演变，专用照明的物件出现——灯具。
两汉时期，冶铁技术的进步使得中国灯具造型上得到了迅速发展，创造了中国油灯艺术的辉煌，其中，带烟道的长信宫灯为代表之一。
三国魏晋南北朝时期，铜灯工艺开始衰落，瓷灯已广为普及，这与当时各种生活器皿普遍使用陶瓷有关，器物造型除了平面装饰外，立体的动物、人物造型也更加常见，例如“甘露元年”的铭熊灯。
唐代由于经济的高度法度，实用兼装饰或纯装饰性质的灯开始大量出现，像灯轮、灯树、灯楼、灯婢、灯笼、走马灯、松脂灯、孔明灯、风灯等，并出现了唐三彩灯、白瓷灯以及烛台。
以这件唐釉陶烛台为例，这件陶灯主要由座、柄、盘、盏四部分组成，灯的形制似古代豆形灯，浅盘，盘心承托起一敞口小盏，灯柄上细下粗，作竹筒状，并自下而上装饰以一圈圈整齐细密的弦纹，灯座为覆盆状，体形硕大突出，给人以稳重大方之感。釉色鲜艳华丽，斑纹交错。整个器物于庄重典雅中又显出颀长秀美。
到了宋代，最为流行的是省油灯，“蜀中有夹瓷盏，注水于盏唇窍中，可省油之一半。”，宋代的灯具灯饰继续了唐朝的辉煌，据记载，宋代的京师“每一瓦陇中皆置莲灯一盏”“向晚灯烛荧煌，上下映照”。
明清时期是中国古代灯具发展最辉煌的时期，最突出的表现是灯具和烛台的质地和种类更加丰富多彩，除了原有的金属、陶瓷、玉石灯具和烛台外，还出现了玻璃材质的灯具。这一时期的灯具在装饰上的一大特点是通体遍布各种花纹，以最高水平的宫灯为例，主要采用细木为骨架镶以绢纱和玻璃、并在外表绘制各种图案的彩绘灯，用蜡烛作为照明材料。
18世纪，煤油灯时代。中央燃烧器的发明影响了灯具的设计，扎紧金属以及可调节金属管被用来控制燃料燃烧和强度的光强度。例如煤矿工人使用的安全油灯或机车的信号灯简洁而使用，与其工作目的十分协调。
1879年爱迪生发明了白炽灯之后，开创了灯具发展的新革命，灯具的外观、材料和灯源都发生了变化，这种灯具和古代传统灯具有着截然不同的区别，更先进、高效，也更加安全。
19世纪末20世纪基础，欧洲和美国出现了一次影响面相当大的装饰艺术运动，完全走自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态。
设计师爱弥儿·盖勒，在玻璃设计灯具中大胆探索，构成了一系列的流畅和不对称的新艺术造型以及色彩丰富的表面装饰，常用的装饰是印现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物植茎、蝴蝶和其他带翼昆虫。
芝加哥学派路易斯·康福特·蒂梵尼设计了19世纪90年代后期美国社会最具流行时尚的台灯-彩绘玻璃台灯，他的设计具有流畅的曲线造型为主，旋律的新艺术风格特征又兼具最重视构造原理的功能主义倾向，具有一种自然而又浪漫的情调。
20世纪末-20-30年代，包豪斯时期设计的灯具有高度的理性特点——良好的功能性和简单的造型，设计师们集成了莫里斯“人性化”的一面，提倡创造精神。布兰德设计的台灯不但造型简洁又美，功能效果好，还实现了工厂批量生产。
在20世纪20-30年代期间，艺术装饰风格是主流，生动的体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈，以其富丽和新奇的现代感而著称，不少设计师尝试将现代主义严格的形式感和富有主顾对豪华、时髦的向往揉为一体，几何体银制台灯就是这一趋势的体现。
这一时期，丹麦丹麦设计师汉宁森设计的PH灯具是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，也体现了艺术设计的根本原则：科学与技术的完美统一。
德国设计师华根菲尔德1923-1924设计了著名的镀烙钢管台灯，认为功能不是最终目的，而是良好设计的先决条件。
20世纪40-50年代，欧美的主流设计是包豪斯理论发展起来的现代主义，核心是功能主义，强调实用物品的美, 应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。
美国现代主义设计师沃森设计的台灯，采用黑色金属管支架，亚麻布灯罩，非常精炼质朴，被认为是高雅趣味的体现。
托马斯·契米尼1976年设计的DAPHINE台灯及维科马格斯特迪 1977年设计的 ATOLLO台灯，都因其造型现代、功能突出、实用方便而成为国际灯具设计的精品。
20世纪80-90年代，1947年晶体管的发明标志着电子技术的革命，新技术和新材料同样对设计产生了重大的影响。这一时期，工业设计表现为两大主要特征：一是对于现代主义、国际主义风格的反思反叛和探索，试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路，二是对于设计观念和设计理念的更深层次的探索，以往对于优秀设计的评价标准已大打折扣，健康、安全、舒适和发展已成为现代设计的新要求，关注人和关注环境成为工业设计的两大主题。
萨帕设计的工作台灯可以任何角度定位，使用以十分方便灵活，体现了一种实用与美学的平衡，成了国际性的经典设计。
1975年潘顿用有机玻璃设计了VP球形吊灯，既满足了灯具在防眩光、补偿光色等方面的要求，造型又晶莹诱人，获得了很大的成功。潘顿设计的潘特拉灯具既能做台灯也可用作落地灯，其简洁、明快的造型使他在不同的环境中都可以使用。
20世纪80年代，随着后现代主义的浪潮走向式微，一种重视个体、部件本身，反对总体统一的所谓解构主义，德国设计师英戈末端尔设计了一盏名为波卡米塞里亚吊灯都考虑结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。
而在当下，灯具的发展土匪猛进，灯具设计如何实现节能、环保、智能并同时兼具艺术性则成为了众多灯具设计师的重要任务之一。
设计公司hulger豪尔格推出了一系列的低耗能灯管设计。这些灯管最大的特点是打破了传统灯的形状，以各种几何及抽象设计做出雕塑般的外观，充满了想象力和个性。
另外，新中式灯具也逐渐成为当下的热门灯具。由于受到中国传统灯具的影响，造型设计大多以平衡、对称为主，体现中国古代装饰艺术所蕴含的平衡美，图为1918照明雅韵系列。
欧普照明旗下产品旭LED天棚灯凭借出色的工业设计一举揽获其中两项大奖（红点设计奖和G-Mark设计奖），成为世界权威性工业设计大奖“双料王”。
灯具设计将一直伴随着人类的进步而发展，一方面社会背景促进者灯具设计的发展，另一方面产品设计也推动了社会的进步，二者将会互相影响相互促进。
世界设计史中有哪些经典的灯具设计？
灯具设计的演变会受到人类社会发展的深刻影响，不同时期的灯具有不同的特色，其造型设计和工艺演变与社会发展背景有着紧密的联系。
第一个灯的发明大约在七万年前，一个中空的岩石，装着浸泡动物脂肪的装置驱散了野兽和昆虫，人类开始有意识的固定火源，经过不断演变，专用照明的物件出现——灯具。
两汉时期，冶铁技术的进步使得中国灯具造型上得到了迅速发展，创造了中国油灯艺术的辉煌，其中，带烟道的长信宫灯为代表之一。
三国魏晋南北朝时期，铜灯工艺开始衰落，瓷灯已广为普及，这与当时各种生活器皿普遍使用陶瓷有关，器物造型除了平面装饰外，立体的动物、人物造型也更加常见，例如“甘露元年”的铭熊灯。
唐代由于经济的高度法度，实用兼装饰或纯装饰性质的灯开始大量出现，像灯轮、灯树、灯楼、灯婢、灯笼、走马灯、松脂灯、孔明灯、风灯等，并出现了唐三彩灯、白瓷灯以及烛台。
以这件唐釉陶烛台为例，这件陶灯主要由座、柄、盘、盏四部分组成，灯的形制似古代豆形灯，浅盘，盘心承托起一敞口小盏，灯柄上细下粗，作竹筒状，并自下而上装饰以一圈圈整齐细密的弦纹，灯座为覆盆状，体形硕大突出，给人以稳重大方之感。釉色鲜艳华丽，斑纹交错。整个器物于庄重典雅中又显出颀长秀美。
到了宋代，最为流行的是省油灯，“蜀中有夹瓷盏，注水于盏唇窍中，可省油之一半。”，宋代的灯具灯饰继续了唐朝的辉煌，据记载，宋代的京师“每一瓦陇中皆置莲灯一盏”“向晚灯烛荧煌，上下映照”。
明清时期是中国古代灯具发展最辉煌的时期，最突出的表现是灯具和烛台的质地和种类更加丰富多彩，除了原有的金属、陶瓷、玉石灯具和烛台外，还出现了玻璃材质的灯具。这一时期的灯具在装饰上的一大特点是通体遍布各种花纹，以最高水平的宫灯为例，主要采用细木为骨架镶以绢纱和玻璃、并在外表绘制各种图案的彩绘灯，用蜡烛作为照明材料。
18世纪，煤油灯时代。中央燃烧器的发明影响了灯具的设计，扎紧金属以及可调节金属管被用来控制燃料燃烧和强度的光强度。例如煤矿工人使用的安全油灯或机车的信号灯简洁而使用，与其工作目的十分协调。
1879年爱迪生发明了白炽灯之后，开创了灯具发展的新革命，灯具的外观、材料和灯源都发生了变化，这种灯具和古代传统灯具有着截然不同的区别，更先进、高效，也更加安全。
19世纪末20世纪基础，欧洲和美国出现了一次影响面相当大的装饰艺术运动，完全走自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态。
设计师爱弥儿·盖勒，在玻璃设计灯具中大胆探索，构成了一系列的流畅和不对称的新艺术造型以及色彩丰富的表面装饰，常用的装饰是印现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物植茎、蝴蝶和其他带翼昆虫。
芝加哥学派路易斯·康福特·蒂梵尼设计了19世纪90年代后期美国社会最具流行时尚的台灯-彩绘玻璃台灯，他的设计具有流畅的曲线造型为主，旋律的新艺术风格特征又兼具最重视构造原理的功能主义倾向，具有一种自然而又浪漫的情调。
20世纪末-20-30年代，包豪斯时期设计的灯具有高度的理性特点——良好的功能性和简单的造型，设计师们集成了莫里斯“人性化”的一面，提倡创造精神。布兰德设计的台灯不但造型简洁又美，功能效果好，还实现了工厂批量生产。
在20世纪20-30年代期间，艺术装饰风格是主流，生动的体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈，以其富丽和新奇的现代感而著称，不少设计师尝试将现代主义严格的形式感和富有主顾对豪华、时髦的向往揉为一体，几何体银制台灯就是这一趋势的体现。
这一时期，丹麦丹麦设计师汉宁森设计的PH灯具是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，也体现了艺术设计的根本原则：科学与技术的完美统一。
德国设计师华根菲尔德1923-1924设计了著名的镀烙钢管台灯，认为功能不是最终目的，而是良好设计的先决条件。
20世纪40-50年代，欧美的主流设计是包豪斯理论发展起来的现代主义，核心是功能主义，强调实用物品的美, 应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。
美国现代主义设计师沃森设计的台灯，采用黑色金属管支架，亚麻布灯罩，非常精炼质朴，被认为是高雅趣味的体现。
托马斯·契米尼1976年设计的DAPHINE台灯及维科马格斯特迪 1977年设计的 ATOLLO台灯，都因其造型现代、功能突出、实用方便而成为国际灯具设计的精品。
20世纪80-90年代，1947年晶体管的发明标志着电子技术的革命，新技术和新材料同样对设计产生了重大的影响。这一时期，工业设计表现为两大主要特征：一是对于现代主义、国际主义风格的反思反叛和探索，试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路，二是对于设计观念和设计理念的更深层次的探索，以往对于优秀设计的评价标准已大打折扣，健康、安全、舒适和发展已成为现代设计的新要求，关注人和关注环境成为工业设计的两大主题。
萨帕设计的工作台灯可以任何角度定位，使用以十分方便灵活，体现了一种实用与美学的平衡，成了国际性的经典设计。
1975年潘顿用有机玻璃设计了VP球形吊灯，既满足了灯具在防眩光、补偿光色等方面的要求，造型又晶莹诱人，获得了很大的成功。潘顿设计的潘特拉灯具既能做台灯也可用作落地灯，其简洁、明快的造型使他在不同的环境中都可以使用。
20世纪80年代，随着后现代主义的浪潮走向式微，一种重视个体、部件本身，反对总体统一的所谓解构主义，德国设计师英戈末端尔设计了一盏名为波卡米塞里亚吊灯都考虑结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。
而在当下，灯具的发展土匪猛进，灯具设计如何实现节能、环保、智能并同时兼具艺术性则成为了众多灯具设计师的重要任务之一。
设计公司hulger豪尔格推出了一系列的低耗能灯管设计。这些灯管最大的特点是打破了传统灯的形状，以各种几何及抽象设计做出雕塑般的外观，充满了想象力和个性。
另外，新中式灯具也逐渐成为当下的热门灯具。由于受到中国传统灯具的影响，造型设计大多以平衡、对称为主，体现中国古代装饰艺术所蕴含的平衡美，图为1918照明雅韵系列。
欧普照明旗下产品旭LED天棚灯凭借出色的工业设计一举揽获其中两项大奖（红点设计奖和G-Mark设计奖），成为世界权威性工业设计大奖“双料王”。
灯具设计将一直伴随着人类的进步而发展，一方面社会背景促进者灯具设计的发展，另一方面产品设计也推动了社会的进步，二者将会互相影响相互促进。
世界设计史中有哪些经典的灯具设计？
说到灯具 不得不说斯堪的纳维亚地区设计 斯堪的纳维亚地区地处北欧，气候寒冷 ，人们多数时间都愿意呆在家里。这就使得室内设计变得极具人情味。北欧国家设计发展的黄金时期是从二战后开始的，这些小国一方面向大国的设计学习，例如新艺术，现代主义，另外一方面又保留本国民族特色和重视设计中自然材料的使用。对于灯具方面来说，主要体现在运用散射柔和的照明方式，让光线显得温婉柔和，富有人文关怀和人情味，同时符合功能的需要。代表有保罗汉宁森的ph灯系列，是科学与技术的完美结合，另外还有德国设计师华根菲尔德的镀烙钢管台灯，美国现代主义设计师沃森的台灯，托马斯契米尼daphine台灯。最后说到灯具，不得不提一下中国汉朝的长信宫灯，青铜器，通体鎏金，形象是安静祥和的跪坐宫女，一手持灯一手托灯罩，身体中空可以注水，一只手与身体相连接形成排烟道，灯光的亮度和方向还可以调节，是形式与功能的完美结合，充分体现了汉代人的智慧。
世界设计史中有哪些经典的灯具设计？
说到灯具 不得不说斯堪的纳维亚地区设计 斯堪的纳维亚地区地处北欧，气候寒冷 ，人们多数时间都愿意呆在家里。这就使得室内设计变得极具人情味。北欧国家设计发展的黄金时期是从二战后开始的，这些小国一方面向大国的设计学习，例如新艺术，现代主义，另外一方面又保留本国民族特色和重视设计中自然材料的使用。对于灯具方面来说，主要体现在运用散射柔和的照明方式，让光线显得温婉柔和，富有人文关怀和人情味，同时符合功能的需要。代表有保罗汉宁森的ph灯系列，是科学与技术的完美结合，另外还有德国设计师华根菲尔德的镀烙钢管台灯，美国现代主义设计师沃森的台灯，托马斯契米尼daphine台灯。最后说到灯具，不得不提一下中国汉朝的长信宫灯，青铜器，通体鎏金，形象是安静祥和的跪坐宫女，一手持灯一手托灯罩，身体中空可以注水，一只手与身体相连接形成排烟道，灯光的亮度和方向还可以调节，是形式与功能的完美结合，充分体现了汉代人的智慧。
