如何学习萨克斯？

之前在法国跟随萨克斯领域的泰斗学习过几年，同时也接触过这个领域里最优秀的学生和演奏家。我觉得我的建议或许能对你以及所有乐器爱好者都有帮助。也觉得很荣幸能把自己所学给大家分享。

我就直接讲一些我认为重要的点吧,尽量多给你举例子,写在括号里.主要还是以可操作性为前提，没有正儿八经写过东西,望海涵.

前期准备：

第一，动力：有热情和毅力.有目的或者无目的都可以,但建议给自己设立阶段性的小目标, ( 完成一首乐曲 ; 家庭聚会拿出来炫个儿歌耍个宝活跃一下气氛, 公司年会, 朋友结婚表演，或者考级阿，比赛阿等等 ) 我觉得这都是能给自己带来成就感和坚持学习下去的动力的.

第二，时间：有固定的练琴时间，目的不同，频度也不同。不建议日少于一小时，（小学生可以适当减少到四十分钟）也不要超过五小时。 不建议少于一小时是因为,首先萨克斯不是钢琴那样掀开琴盖就能开始,你得准备 ( 穿好背带,准备两三片哨片.并用水稍微润湿一下,装哨片,摆好谱架和乐谱,最好位于镜子前 ), 吹完还要收拾，这些过程对于初学者来说都是有心理障碍的，所以最好预留一个小时出来。

在这最低要求的一小时里.你至少可以花70%的时间练, 30%的时间玩.（或二八分）练是指对既定的素材进行有目的的重复. 玩就是无目的的琢磨，听到什么旋律试着吹出来，或者自己摸索一些旋律，瞎吹就行。

第三，初学教材，仅限自学，非常不建议自学。初学者最重要的是要认识五线谱，节奏，指法，嘴形以及常用的连音吐音演奏法及使用规则。

推荐人民音乐出版社《萨克斯管演奏入门与提高》、《萨克斯管练习曲集1》两本同时使用。《入门与提高》作为主要教材，这本教材源自一个非常权威的版本，每一课都有详细的指法，五线谱上的记谱，围绕这个指法的练习以及跟这个指法相关的乐曲，每一课大致需要1-2周的练习时间。

《练习曲集1》作为补充的练习素材，初学阶段眼、脑、手、嘴的配合需要通过大量类似的练习来巩固。

第四，买个好乐器，初学一定要买中音萨克斯！！乐器是手工组装的，而且出厂在运输途中可能有一些颠簸，难免每一支乐器都有些小问题，买的时候最好是技师能够拆封帮忙检查一下气密性。乐器这个东西大概率是越贵越好。如果自己预算有限, 五千块左右的乐器应该就凑合能用了，一两万左右的选择很多，大部分是合资品牌或者yamaha的初学者型号，这一档次作为初学乐器是非常好的；如果条件好一点，个人推荐在雅马哈 ( yamaha ), 塞尔玛 (selmer), 柳泽(yanagisawa), 这三个品牌是在专业萨克斯演奏者中最常见的品牌，价格在四万左右。我能给你最好的选择乐器的标准就是好吹。完全不会吹乐器的情况下，让老师买，要不然自己买的质量基本上就是随缘的，或者来北京联系我也行（捂脸）。

第五，找个好老师：这是最关键的一点，对于有心的来说，好老师真的需要特别谨慎的去找，但大部分人都是图方便，家门口商场或者小区门口的琴行随便报个名就开始了。你这么随缘，你觉得你能碰到好老师吗？你觉得就算碰到好老师了，他碰到这么随缘的学生能用心吗？当然绝大部分概率，随缘碰到的老师都是不怎么样，因为你的随缘，是人家机构考虑选址，seo，地图标记，发传单，线上线下各种推广等等设计好的，成本在这了。。学习乐器的过程是不断累积的，每一次上课的及时反馈，示范，进度控制，音色调整，身体姿势调整，各种调整的幅度，曲目的布置，甚至老师自己的品味，格局，在业内的人脉等等都至关重要，开口闭口就说初学好好打基础真的是个到哪里都可以用的话，没有实际指导意义。乐器演奏并不是特别有创造性的工作，不存在演奏得非常好或者老师练习地非常勤快，却不会教学生这种情况。（有一些特别特别顶尖的作曲老师和爵士乐老师或许存在作品很好但不会教的情况，因为这是创造性的工作，需要直觉，方法可能次要）。找老师我建议是，经常演出的市级、省级或者国家级的交响乐团找他们的演奏员通常不会特别次，院校教师也是不错的选择，同时看一些特别活跃，演出比较频繁的演奏家也非常棒。能经常有精心准备的音乐表演的专门搞音乐教育机构也是可以试试的。对老师最起码的要求，看学历，看毕业院校。

正式开始：

1. 第一步: 长音。就是平稳的吹奏一个单音，尽量吹长。一个音有三个要素：发音（起奏）、持续、结尾。长音发音我建议口中念tu的音来发，音的持续尽量长，结尾自然把气停住就行了。初学前半年可以在每次练乐器前都把所有音吹一遍长音，半年以后只练最高音和最低音，中音部分省略。

第二步: 手指练习。主要集中在音阶、琶音以及音程模进上。初学前半年不练，半年以后开始。

第三步: 练习曲和乐曲, 其实我认为中国的考级教材真的是非常好的书. 到了国外其实做梦都想不到会有这么有体系，价钱这么实在的教材。以我所在的法国为例，音阶，不同作曲家写的练习曲，不同的乐曲全部都是单独卖，价格从人民币100块至三百块不等，还要自己去选择该吹什么难度的，哪个曲子好不好听。 而在中国，已经有那么多有经验的老师帮你选择哪一个级别应该吹什么调式的音阶,什么样的练习曲,曲目, 我只推荐考级教材. 如果水平已经超过这本书了. 其实我真的觉得如果不想以这个乐器为职业的话,标准化的训练,真的不再必要.

第四步: 扒曲。就是用乐器吹出你听到的旋律，刚开始可能异常困难，但这是非常好的一个让练习者迅速提高视唱练耳水平的练习。初学一年以后，掌握了所有的指法后再开始。从儿歌开始，然后是中国民歌，然后是流行歌。

关于硬件：

笛头和哨片是乐器的发声装置，很重要很重要。

初学笛头可以考虑yamaha 4c，很便宜。进阶Vandoren Al3（法国弯德林）

初学哨片用rico 黄色古典哨片或者白色reserve哨片就可以。进阶Vandoren 古典蓝色，或者灰色v12，15岁以下从2.5号开始，以上用3号。

推荐KORG的二合一节拍器校音器, 做的非常标准，便宜.

补充：

一，初学，特别是年龄比较小的孩子，不能或者尽量少用脖带（挂萨克斯的），尽量用背带，要保护好小孩的颈部，每次萨克斯吹嘴的位置都要调整到目光平视时跟嘴一样的高度（这样看乐谱时，头略低，上牙就自然压在吹嘴上了，从而能够避免上下牙用力把吹嘴咬住而导致嘴形过紧已经要破嘴唇，孩子也不会太低头；

第二点就是要在吹奏的时候矫正站姿，对着镜子练习。因为人在歌唱和演奏乐器时的状态并不是正常状态，或者说需要通过长期训练才能把这种非正常状态内化成自然状态。所以刚开始学习歌唱或者演奏的时候会因为脑子不习惯而带动身体其他部位有紧张状态，比如耸肩，皱眉，眯眼，瞪眼，这些在刚学习的时候就一定一定要注意，切莫将这些行为习惯化并带入到日常生活中，不然演奏非但演奏起来不好看，同时还影响正常身体发育和仪态，这就明显偏离了学习一门乐器陶冶情操，掌握一个技艺今后卖弄的初衷了。

如何学习萨克斯？

之前在法国跟随萨克斯领域的泰斗学习过几年，同时也接触过这个领域里最优秀的学生和演奏家。我觉得我的建议或许能对你以及所有乐器爱好者都有帮助。也觉得很荣幸能把自己所学给大家分享。

我就直接讲一些我认为重要的点吧,尽量多给你举例子,写在括号里.主要还是以可操作性为前提，没有正儿八经写过东西,望海涵.

前期准备：

第一，动力：有热情和毅力.有目的或者无目的都可以,但建议给自己设立阶段性的小目标, ( 完成一首乐曲 ; 家庭聚会拿出来炫个儿歌耍个宝活跃一下气氛, 公司年会, 朋友结婚表演，或者考级阿，比赛阿等等 ) 我觉得这都是能给自己带来成就感和坚持学习下去的动力的.

第二，时间：有固定的练琴时间，目的不同，频度也不同。不建议日少于一小时，（小学生可以适当减少到四十分钟）也不要超过五小时。 不建议少于一小时是因为,首先萨克斯不是钢琴那样掀开琴盖就能开始,你得准备 ( 穿好背带,准备两三片哨片.并用水稍微润湿一下,装哨片,摆好谱架和乐谱,最好位于镜子前 ), 吹完还要收拾，这些过程对于初学者来说都是有心理障碍的，所以最好预留一个小时出来。

在这最低要求的一小时里.你至少可以花70%的时间练, 30%的时间玩.（或二八分）练是指对既定的素材进行有目的的重复. 玩就是无目的的琢磨，听到什么旋律试着吹出来，或者自己摸索一些旋律，瞎吹就行。

第三，初学教材，仅限自学，非常不建议自学。初学者最重要的是要认识五线谱，节奏，指法，嘴形以及常用的连音吐音演奏法及使用规则。

推荐人民音乐出版社《萨克斯管演奏入门与提高》、《萨克斯管练习曲集1》两本同时使用。《入门与提高》作为主要教材，这本教材源自一个非常权威的版本，每一课都有详细的指法，五线谱上的记谱，围绕这个指法的练习以及跟这个指法相关的乐曲，每一课大致需要1-2周的练习时间。

《练习曲集1》作为补充的练习素材，初学阶段眼、脑、手、嘴的配合需要通过大量类似的练习来巩固。

第四，买个好乐器，初学一定要买中音萨克斯！！乐器是手工组装的，而且出厂在运输途中可能有一些颠簸，难免每一支乐器都有些小问题，买的时候最好是技师能够拆封帮忙检查一下气密性。乐器这个东西大概率是越贵越好。如果自己预算有限, 五千块左右的乐器应该就凑合能用了，一两万左右的选择很多，大部分是合资品牌或者yamaha的初学者型号，这一档次作为初学乐器是非常好的；如果条件好一点，个人推荐在雅马哈 ( yamaha ), 塞尔玛 (selmer), 柳泽(yanagisawa), 这三个品牌是在专业萨克斯演奏者中最常见的品牌，价格在四万左右。我能给你最好的选择乐器的标准就是好吹。完全不会吹乐器的情况下，让老师买，要不然自己买的质量基本上就是随缘的，或者来北京联系我也行（捂脸）。

第五，找个好老师：这是最关键的一点，对于有心的来说，好老师真的需要特别谨慎的去找，但大部分人都是图方便，家门口商场或者小区门口的琴行随便报个名就开始了。你这么随缘，你觉得你能碰到好老师吗？你觉得就算碰到好老师了，他碰到这么随缘的学生能用心吗？当然绝大部分概率，随缘碰到的老师都是不怎么样，因为你的随缘，是人家机构考虑选址，seo，地图标记，发传单，线上线下各种推广等等设计好的，成本在这了。。学习乐器的过程是不断累积的，每一次上课的及时反馈，示范，进度控制，音色调整，身体姿势调整，各种调整的幅度，曲目的布置，甚至老师自己的品味，格局，在业内的人脉等等都至关重要，开口闭口就说初学好好打基础真的是个到哪里都可以用的话，没有实际指导意义。乐器演奏并不是特别有创造性的工作，不存在演奏得非常好或者老师练习地非常勤快，却不会教学生这种情况。（有一些特别特别顶尖的作曲老师和爵士乐老师或许存在作品很好但不会教的情况，因为这是创造性的工作，需要直觉，方法可能次要）。找老师我建议是，经常演出的市级、省级或者国家级的交响乐团找他们的演奏员通常不会特别次，院校教师也是不错的选择，同时看一些特别活跃，演出比较频繁的演奏家也非常棒。能经常有精心准备的音乐表演的专门搞音乐教育机构也是可以试试的。对老师最起码的要求，看学历，看毕业院校。

正式开始：

1. 第一步: 长音。就是平稳的吹奏一个单音，尽量吹长。一个音有三个要素：发音（起奏）、持续、结尾。长音发音我建议口中念tu的音来发，音的持续尽量长，结尾自然把气停住就行了。初学前半年可以在每次练乐器前都把所有音吹一遍长音，半年以后只练最高音和最低音，中音部分省略。

第二步: 手指练习。主要集中在音阶、琶音以及音程模进上。初学前半年不练，半年以后开始。

第三步: 练习曲和乐曲, 其实我认为中国的考级教材真的是非常好的书. 到了国外其实做梦都想不到会有这么有体系，价钱这么实在的教材。以我所在的法国为例，音阶，不同作曲家写的练习曲，不同的乐曲全部都是单独卖，价格从人民币100块至三百块不等，还要自己去选择该吹什么难度的，哪个曲子好不好听。 而在中国，已经有那么多有经验的老师帮你选择哪一个级别应该吹什么调式的音阶,什么样的练习曲,曲目, 我只推荐考级教材. 如果水平已经超过这本书了. 其实我真的觉得如果不想以这个乐器为职业的话,标准化的训练,真的不再必要.

第四步: 扒曲。就是用乐器吹出你听到的旋律，刚开始可能异常困难，但这是非常好的一个让练习者迅速提高视唱练耳水平的练习。初学一年以后，掌握了所有的指法后再开始。从儿歌开始，然后是中国民歌，然后是流行歌。

关于硬件：

笛头和哨片是乐器的发声装置，很重要很重要。

初学笛头可以考虑yamaha 4c，很便宜。进阶Vandoren Al3（法国弯德林）

初学哨片用rico 黄色古典哨片或者白色reserve哨片就可以。进阶Vandoren 古典蓝色，或者灰色v12，15岁以下从2.5号开始，以上用3号。

推荐KORG的二合一节拍器校音器, 做的非常标准，便宜.

补充：

一，初学，特别是年龄比较小的孩子，不能或者尽量少用脖带（挂萨克斯的），尽量用背带，要保护好小孩的颈部，每次萨克斯吹嘴的位置都要调整到目光平视时跟嘴一样的高度（这样看乐谱时，头略低，上牙就自然压在吹嘴上了，从而能够避免上下牙用力把吹嘴咬住而导致嘴形过紧已经要破嘴唇，孩子也不会太低头；

第二点就是要在吹奏的时候矫正站姿，对着镜子练习。因为人在歌唱和演奏乐器时的状态并不是正常状态，或者说需要通过长期训练才能把这种非正常状态内化成自然状态。所以刚开始学习歌唱或者演奏的时候会因为脑子不习惯而带动身体其他部位有紧张状态，比如耸肩，皱眉，眯眼，瞪眼，这些在刚学习的时候就一定一定要注意，切莫将这些行为习惯化并带入到日常生活中，不然演奏非但演奏起来不好看，同时还影响正常身体发育和仪态，这就明显偏离了学习一门乐器陶冶情操，掌握一个技艺今后卖弄的初衷了。

如何学习萨克斯？

我们总说坚持就是胜利，但是对于很多事情还说，坚持未必能带来胜利。

练琴的时候，我们经常会碰到，明明我们已经投入了很多很多的时间，但是最后的结果却很不尽人意，水平也没有提高，一番练习，最后只感动了自己？

到底是哪里出了问题，又该如何更高效的学习与练琴～今天让我们和萨克斯演奏家：傅雨晨，聊聊高效这回事。

答：⼤多数⼈都会说要不断的练习，熟能⽣巧，这⼀点毋庸置疑，然⽽很多学习乐器的朋友都会遇到⼀个问题，那就是明明⾃⼰投⼊了很多时间，练琴的成果却不明显，⽔平得不到提⾼，难道是太难了或是⾃⼰太愚钝了吗？

在⽹络发达的今天，⼏乎所有的学习者都不会不知道⾃⼰要练什么，更不会缺少练习的材料，但是有多少⼈思考过⼀⾸曲⼦、⼀条⾳阶，甚⾄⼀个⾳，应该怎样练习。我想就这个问题谈谈我的想法，让⼤家通过练琴过程中的⼩⼩改变，就可以有很⼤的进步。

答：分为三个部分，分别是：慢练、分析谱面、时间分配。

1、慢练，听自己在演奏什么不管是学习哪一种⻛格的音乐，都离不开演奏谱面上的音符，但是我们不要忘了，音乐是给人听的，不是用来看的。

在练习的过程中，很多学习者关注在谱面上写了什么，而忽略自己演奏了什么。我们在练琴的时候，更应该练习我们的耳朵，听听每个音的音准是不是正确的，时值是不是足够的，力度是不是恰当的，音色是不是好听的，节奏是不是准确的，照镜子看看演奏姿势、嘴形是不是端正的等等，这些细节决定了最后演奏出的旋律是否好听。

所以我们要做的第一步，就是拿出节拍器，用一个让自己有能力去关注这些细节的速度练习，当你足够熟练可以加快速度时，你会发现速度其实并不是困扰你最大的阻碍，恰恰是被忽略了的那些细节加上不适当的练习速度，导致曲子完成度下降和练习效率降低。

2、分析谱面在练习曲子的过程中，经常会遇到临时升降号，这对于很多学习者不管是练习或是背诵曲子都造成了不小的难度，难道这些临时升降号都是随机的吗?答案是否定的。

一首乐曲的写作，肯定是基于一定的乐理和声理论。丑⻆组曲是很有名的作品，不论职业演奏家还是音乐爱好者都会经常演奏，我以丑⻆第三乐章为例，说一说分析曲子的重要性。

首先，这首曲没有任何的调号，但是通过括号旋律中的F#、C#两 个升号分析得出，这一段是基本为D大调。

第二个括号内为A大调，包含了F#、C#和G#三个变化音。

第三段是F#大调，其中红色部分基本构成是音阶，绿色部分就是 音阶的三度模进，在考级教材或是音阶学习中我们都有练习过。

第四部分分析过后为D大调，绿色部分是三度模进。

这一首看上去全是临时升降号的曲子其实也只是看起来很难。同样，像很多喜欢流行、smooth jazz或是funk的朋友们熟知的 David Sanborn、Candy Duffer、Dave Koz、Kenny G、小林香织 等等，他们的谱子里常出现的大多是大小调、Blues或者Bebop音 阶。一个一个音去吹的时候往往会一头雾水，分析谱面就像是打 开了地图，一切都一目了然。

3、时间分配学习从来就不是一蹴而就的，需要⻓期、反复练习以达到最好的效果。

我遇到过很多同学一周甚至一个月只练一首曲子，练完再换下一首，这样是不对的，也不符合人脑学习和记忆的规律。

练曲子永远是练琴的最后环节，我们每次练琴应该要做合理的时间分配，避免⻓时间接触相同内容，使大脑失去刺激，导致对音乐本身和练习内容降低敏感性和热爱感，也会使学习者的某些技能⻓期得不到训练而退步，就像在健身房⻓期一直训练一个部位，最后只会变成一个畸形的巨人。

我们每次需要练习气息、⻓音、吐音、音准、音色等基本功，音阶、琶音、曲子等需要有慢速和快速几种不同的速度，锻炼手指的机能和准确度，每一项的时间不用很⻓，交替练习，贵在坚持，循序渐进，一段时间后学习者就会有一个全面的质的⻜跃。

傅雨晨老师演奏《Billie's Bounce》：

最后打个小广告，傅雨晨老师的萨克斯课程上线了！从吹出一个基本音符到完整音阶，从吹奏一句乐句到完整曲目，老师将带你打好学萨克斯的基本功，同时还加入了乐理的学习，关于萨克斯方面的问题可以加小助手咨询哦，jokeshadow（备注）

我是哎呀君，如果你想学音乐却不知道从何开始，这里有一大波音乐网课等你pick~

微信公众号：哎呀音乐

官网/APP：https://www.iyamusic.com/

如何学习萨克斯？

我们总说坚持就是胜利，但是对于很多事情还说，坚持未必能带来胜利。

练琴的时候，我们经常会碰到，明明我们已经投入了很多很多的时间，但是最后的结果却很不尽人意，水平也没有提高，一番练习，最后只感动了自己？

到底是哪里出了问题，又该如何更高效的学习与练琴～今天让我们和萨克斯演奏家：傅雨晨，聊聊高效这回事。

答：⼤多数⼈都会说要不断的练习，熟能⽣巧，这⼀点毋庸置疑，然⽽很多学习乐器的朋友都会遇到⼀个问题，那就是明明⾃⼰投⼊了很多时间，练琴的成果却不明显，⽔平得不到提⾼，难道是太难了或是⾃⼰太愚钝了吗？

在⽹络发达的今天，⼏乎所有的学习者都不会不知道⾃⼰要练什么，更不会缺少练习的材料，但是有多少⼈思考过⼀⾸曲⼦、⼀条⾳阶，甚⾄⼀个⾳，应该怎样练习。我想就这个问题谈谈我的想法，让⼤家通过练琴过程中的⼩⼩改变，就可以有很⼤的进步。

答：分为三个部分，分别是：慢练、分析谱面、时间分配。

1、慢练，听自己在演奏什么不管是学习哪一种⻛格的音乐，都离不开演奏谱面上的音符，但是我们不要忘了，音乐是给人听的，不是用来看的。

在练习的过程中，很多学习者关注在谱面上写了什么，而忽略自己演奏了什么。我们在练琴的时候，更应该练习我们的耳朵，听听每个音的音准是不是正确的，时值是不是足够的，力度是不是恰当的，音色是不是好听的，节奏是不是准确的，照镜子看看演奏姿势、嘴形是不是端正的等等，这些细节决定了最后演奏出的旋律是否好听。

所以我们要做的第一步，就是拿出节拍器，用一个让自己有能力去关注这些细节的速度练习，当你足够熟练可以加快速度时，你会发现速度其实并不是困扰你最大的阻碍，恰恰是被忽略了的那些细节加上不适当的练习速度，导致曲子完成度下降和练习效率降低。

2、分析谱面在练习曲子的过程中，经常会遇到临时升降号，这对于很多学习者不管是练习或是背诵曲子都造成了不小的难度，难道这些临时升降号都是随机的吗?答案是否定的。

一首乐曲的写作，肯定是基于一定的乐理和声理论。丑⻆组曲是很有名的作品，不论职业演奏家还是音乐爱好者都会经常演奏，我以丑⻆第三乐章为例，说一说分析曲子的重要性。

首先，这首曲没有任何的调号，但是通过括号旋律中的F#、C#两 个升号分析得出，这一段是基本为D大调。

第二个括号内为A大调，包含了F#、C#和G#三个变化音。

第三段是F#大调，其中红色部分基本构成是音阶，绿色部分就是 音阶的三度模进，在考级教材或是音阶学习中我们都有练习过。

第四部分分析过后为D大调，绿色部分是三度模进。

这一首看上去全是临时升降号的曲子其实也只是看起来很难。同样，像很多喜欢流行、smooth jazz或是funk的朋友们熟知的 David Sanborn、Candy Duffer、Dave Koz、Kenny G、小林香织 等等，他们的谱子里常出现的大多是大小调、Blues或者Bebop音 阶。一个一个音去吹的时候往往会一头雾水，分析谱面就像是打 开了地图，一切都一目了然。

3、时间分配学习从来就不是一蹴而就的，需要⻓期、反复练习以达到最好的效果。

我遇到过很多同学一周甚至一个月只练一首曲子，练完再换下一首，这样是不对的，也不符合人脑学习和记忆的规律。

练曲子永远是练琴的最后环节，我们每次练琴应该要做合理的时间分配，避免⻓时间接触相同内容，使大脑失去刺激，导致对音乐本身和练习内容降低敏感性和热爱感，也会使学习者的某些技能⻓期得不到训练而退步，就像在健身房⻓期一直训练一个部位，最后只会变成一个畸形的巨人。

我们每次需要练习气息、⻓音、吐音、音准、音色等基本功，音阶、琶音、曲子等需要有慢速和快速几种不同的速度，锻炼手指的机能和准确度，每一项的时间不用很⻓，交替练习，贵在坚持，循序渐进，一段时间后学习者就会有一个全面的质的⻜跃。

傅雨晨老师演奏《Billie's Bounce》：

最后打个小广告，傅雨晨老师的萨克斯课程上线了！从吹出一个基本音符到完整音阶，从吹奏一句乐句到完整曲目，老师将带你打好学萨克斯的基本功，同时还加入了乐理的学习，关于萨克斯方面的问题可以加小助手咨询哦，jokeshadow（备注）

我是哎呀君，如果你想学音乐却不知道从何开始，这里有一大波音乐网课等你pick~

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如何学习萨克斯？

刚开始学学习萨克斯，学会正确的嘴法开始接着从一个音一个音开始练 低音区中音区高音区接着开始练习一些小循环曲接着会有一些节奏练习学会打拍识谱然后是切分练习接着是可以进入到一些简单曲子的吹奏如生日歌很久很久以前在这之中掌握对气息的控制如果不懂在以后的练习曲中就慢慢摸索接着是练吐音这是一个很大的坎在以后的练习中不停地摸索渐渐掌握这个时候你已经具备吹奏古典音乐的基础了接下来就是不断的去练习古典乐以及相应的指法练习。

管乐吹奏技术取决于唇、舌、呼吸、手指的协调演奏。因此，运用舌吐音是吹奏技术的一个重要环节。不少专家学者也说吐音是管乐吹奏者的一大难题，实践也证明，由于运用吐音上的问题，不能完美表现出萨克斯的魅力。

　　关于运用舌吐音的几个问题： 1．舌与气速：运用舌吐音时，要形成稳定而激进的高压气速，吐音效果则能改善。反之，气速不稳定，而以松散、无聚集力，无控制地呼吸，不是正确的胸腹式呼吸，没有应用正确的气息吹奏，即是运用舌吐音也不奏效。因此，必须让学生认真练习呼吸，以及通过练习长音，对每个音形成适当、准确、稳定而激进的高压气速。 2．吐音时的舌头状态、位置、动作、起吹的发音原理：吐音时的舌头状态——松弛自然，微微抬起；位置——舍“尖”稍向上投，接触哨片；尖的下沿，接触“两尖”处的部位要小而少；动作——舌前半部的音尖，既是在微微什缩，又是在工下轻微地触动哨片尖的下沿，发“突”或“都”音节。舌的状态、位置、动作要反复琢磨，不断苦练，才能使音头在吐音时放松，舒适自然，吐音效果才能达到干净清楚纯美的程度。

　　吐音要以慢练起，逐步达到快吐音，起火的发音原理——吐音时气不能断，气压始终保持在音尖周围，当舌头触及哨片尖的下沿时，使气流不能通过笛头与哨片之间的风口进入笛管，舌尖阻止了气流使哨片不能产生振动，发音也就终止了 3. 吐音时的主要毛病： 第一，舌尖带动舌根前后大动，不仅延缓音的动作，而互脖子、喉头、双唇、面部肌肉都动，过音效果发出“丢欧”(diu ou)或“歹哀”(dai)，以及其它混杂声音，破坏音乐风格，这是很糟糕的吐音。第二，舌头触及哨片的面积过多、紧、重、猛，发出的声音死硬，使声音失常，破坏音乐效果。 第三，在连续的吐音中，每起吹一音断气一次吸气一次，多此一举造成唇部。两腮、颈部也动，使起吹的音头粗野难听，破坏音乐效果。

五种形式的吐音法： 　　第一，单吐法——采用三个音节吐音：“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音，经常采用于演奏干脆快速的乐段，这个音节在音头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性，而且动作简捷，所以这个音节称之为“基本吨音”，使演各者发出各种表情变化和有特点的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱，但就其发出“突”(tu)音节的原则始终不变。“印”式吐法，又称“软过音”，舌头的位置和动作大致同基本吐音法，音头可稍稍平一点点，舌尖可稍微呈圆形，起音动作要有轻柔的意念，使发出的声音柔和并更富有连贯风格，这种吐音经常用于抒情旋律乐段的演奏和连断音(Legato—Staccato)的演奏。“啦”式吐法，虽用的少，但很有用，舌在哨片尖下沿轻微一扫，是挨非挨，断音极轻弱的吐音，使你能感觉到，而又实际听不到的效果，处理的极其灵巧微妙，这种吐音充分展现出高超演奏家的艺术特长。 第二，双过法(又称复吐法)—双吐法用：突——库”(tu—ku)或“特—卡”(tc—ka)两个音节。双吐需要交替使用两种不同的起音和收音方法，一般采用音阻止哨片扳动和咽部切断气流两种方式交替使用的方法。双吐法擅于演奏快速的乐句，需有单吐法的良它基础，并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质，做到奏出的声音节奏平稳、音量平衡，起吹音统一，掌握十分熟练，才能在乐曲演春中，运用自如。

第三，三吐法——用“突——突——库”(tu—tu—ku)或“特——特——卡”(te—tc—ka)三个音节。这种吐法可同双吐法一样奏出极快的乐力，特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐勾结构。这种三吐法常常使每一次反复的“突”显得过分突出，所以有些演奏者采用另外一些吐音的音节转换，如：tu—ku—tu或ku——tu---Kuo

第四，气吐法——用“夫”(fu)或“都夫”(du fu)音节的口型。这种吐音是萨克管在演奏轻音乐时常用的一种吐音法。练习时，尽可能少舍笛头，上齿靠近笛头前，下展尽量放松，做到上紧下松，哎音可直接由气带出“夫”(fu)声，也可以音带出“都夫”(dufu)，此种过音多用于较慢的抒情乐曲。

　第五，弹过法(又称滚音)——记谱术语Frullato，弹过音用“突鲁鲁…”(tululu…)是用舌头快速颤动的奏法。这种吐音在乐队演奏中很少用，使用于特殊的音乐效果。

上面说了这么多关于吐音的小技巧希望有可以帮助到大家，祝大家越老越好，感恩相伴，感恩相随。

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如何学习萨克斯？

刚开始学学习萨克斯，学会正确的嘴法开始接着从一个音一个音开始练 低音区中音区高音区接着开始练习一些小循环曲接着会有一些节奏练习学会打拍识谱然后是切分练习接着是可以进入到一些简单曲子的吹奏如生日歌很久很久以前在这之中掌握对气息的控制如果不懂在以后的练习曲中就慢慢摸索接着是练吐音这是一个很大的坎在以后的练习中不停地摸索渐渐掌握这个时候你已经具备吹奏古典音乐的基础了接下来就是不断的去练习古典乐以及相应的指法练习。

管乐吹奏技术取决于唇、舌、呼吸、手指的协调演奏。因此，运用舌吐音是吹奏技术的一个重要环节。不少专家学者也说吐音是管乐吹奏者的一大难题，实践也证明，由于运用吐音上的问题，不能完美表现出萨克斯的魅力。

　　关于运用舌吐音的几个问题： 1．舌与气速：运用舌吐音时，要形成稳定而激进的高压气速，吐音效果则能改善。反之，气速不稳定，而以松散、无聚集力，无控制地呼吸，不是正确的胸腹式呼吸，没有应用正确的气息吹奏，即是运用舌吐音也不奏效。因此，必须让学生认真练习呼吸，以及通过练习长音，对每个音形成适当、准确、稳定而激进的高压气速。 2．吐音时的舌头状态、位置、动作、起吹的发音原理：吐音时的舌头状态——松弛自然，微微抬起；位置——舍“尖”稍向上投，接触哨片；尖的下沿，接触“两尖”处的部位要小而少；动作——舌前半部的音尖，既是在微微什缩，又是在工下轻微地触动哨片尖的下沿，发“突”或“都”音节。舌的状态、位置、动作要反复琢磨，不断苦练，才能使音头在吐音时放松，舒适自然，吐音效果才能达到干净清楚纯美的程度。

　　吐音要以慢练起，逐步达到快吐音，起火的发音原理——吐音时气不能断，气压始终保持在音尖周围，当舌头触及哨片尖的下沿时，使气流不能通过笛头与哨片之间的风口进入笛管，舌尖阻止了气流使哨片不能产生振动，发音也就终止了 3. 吐音时的主要毛病： 第一，舌尖带动舌根前后大动，不仅延缓音的动作，而互脖子、喉头、双唇、面部肌肉都动，过音效果发出“丢欧”(diu ou)或“歹哀”(dai)，以及其它混杂声音，破坏音乐风格，这是很糟糕的吐音。第二，舌头触及哨片的面积过多、紧、重、猛，发出的声音死硬，使声音失常，破坏音乐效果。 第三，在连续的吐音中，每起吹一音断气一次吸气一次，多此一举造成唇部。两腮、颈部也动，使起吹的音头粗野难听，破坏音乐效果。

五种形式的吐音法： 　　第一，单吐法——采用三个音节吐音：“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音，经常采用于演奏干脆快速的乐段，这个音节在音头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性，而且动作简捷，所以这个音节称之为“基本吨音”，使演各者发出各种表情变化和有特点的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱，但就其发出“突”(tu)音节的原则始终不变。“印”式吐法，又称“软过音”，舌头的位置和动作大致同基本吐音法，音头可稍稍平一点点，舌尖可稍微呈圆形，起音动作要有轻柔的意念，使发出的声音柔和并更富有连贯风格，这种吐音经常用于抒情旋律乐段的演奏和连断音(Legato—Staccato)的演奏。“啦”式吐法，虽用的少，但很有用，舌在哨片尖下沿轻微一扫，是挨非挨，断音极轻弱的吐音，使你能感觉到，而又实际听不到的效果，处理的极其灵巧微妙，这种吐音充分展现出高超演奏家的艺术特长。 第二，双过法(又称复吐法)—双吐法用：突——库”(tu—ku)或“特—卡”(tc—ka)两个音节。双吐需要交替使用两种不同的起音和收音方法，一般采用音阻止哨片扳动和咽部切断气流两种方式交替使用的方法。双吐法擅于演奏快速的乐句，需有单吐法的良它基础，并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质，做到奏出的声音节奏平稳、音量平衡，起吹音统一，掌握十分熟练，才能在乐曲演春中，运用自如。

第三，三吐法——用“突——突——库”(tu—tu—ku)或“特——特——卡”(te—tc—ka)三个音节。这种吐法可同双吐法一样奏出极快的乐力，特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐勾结构。这种三吐法常常使每一次反复的“突”显得过分突出，所以有些演奏者采用另外一些吐音的音节转换，如：tu—ku—tu或ku——tu---Kuo

第四，气吐法——用“夫”(fu)或“都夫”(du fu)音节的口型。这种吐音是萨克管在演奏轻音乐时常用的一种吐音法。练习时，尽可能少舍笛头，上齿靠近笛头前，下展尽量放松，做到上紧下松，哎音可直接由气带出“夫”(fu)声，也可以音带出“都夫”(dufu)，此种过音多用于较慢的抒情乐曲。

　第五，弹过法(又称滚音)——记谱术语Frullato，弹过音用“突鲁鲁…”(tululu…)是用舌头快速颤动的奏法。这种吐音在乐队演奏中很少用，使用于特殊的音乐效果。

上面说了这么多关于吐音的小技巧希望有可以帮助到大家，祝大家越老越好，感恩相伴，感恩相随。

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如何学习萨克斯？

你好，

我练中音萨克斯九年了，在国外乐团也呆了三年，发现最基本的也最容易学萨克斯的方法就是一开始有导师带着你。

先从我个人说起，一开始练萨克斯纯粹是因为爱音乐，首先你得喜欢，并对它感兴趣，你才学的好。还记得三年级的时候我家人为了让我有一技之长，特意请了一个乐团的老师给我一对一的辅导。说实话，进步真的很快，我的启蒙老师一开始就告诉我要多练长音，我至今都还有在练；从一开始6个八拍都吹不到，到现在可以一口气20个八拍，练长音在吹萨克斯的基础上起到了很大的作用，运气先从长音开始。我的启蒙老师教了我指法后，每周都会布置作业，例如一个星期一首简单的曲子，练熟了才能给他检查。由于我家人都是音乐老师，所以他们每天都会督促我练习（很多人可能想问为什么家人是音乐老师却不让他们亲自教？因为自己人很难教自己人）。每周末老师都会来来检查曲目练得如何以及给予意见和指导，我觉得这样进步很快，平时在家练习，周末有老师点拨，这样是对一个初学者较有利的方式。一昧的自个儿练，方法不对或者技术不成熟反而效率低；只听导师建议而自己又不加以练习也不会有成果，所以最好是一边有导师带领着，一边自己跟着方法练。很多导师经验丰富，带出过很多出色的学生，可以多向老师虚心求教，相信你很快就可以看见成效。

在国外乐团呆了三年给我的体验就是有一个启蒙老师真的跟别人自学的不一样。让我举个例子，在美国乐团呆的三年里面每年都会有很多新生加入，这些新生很多都是自学（因为美国很多家长没有让孩子接受这一对一的辅导，而是让孩子参加学校乐团，而学校乐团的老师不会一一辅导，他们大部分只告诉你怎么吹响乐器，其他的都是自学。），这样的孩子进乐团后有些劣势就是音色难听。在没有专业老师带领下我们很难清楚怎么正确的运气，所以大部分自学的人在运用气息上都有苦难，不知道为什么自己吹出的声音跟录音带里的音色不一样。除了发现美国乐团新生不懂得运气以外，我还发现了他们识谱能力一般。识谱，是任何学音乐人比掌握的技能，然而有个导师带领你一开始识谱有助于你看谱速度与对谱子的熟悉度，很多人在乐团呆着的时候都是去对音，去记指法，因为这样他们才能跟乐队配合起来，然而这样识谱能力并没有提升太多，反而我跟老师学了一年后自己就可以看谱吹练习曲了，因为我的启蒙老师教了我很多乐理，每天在家视唱练耳。然而我所在的美国乐团的学子们都很用功，老师点拨几次后就合上了，其实在乐团呆着的好处就是吸取别人的经验，与团员们交流经验，至少我三年来向一位首席中音萨克斯手学到了很多，古人云 “三人行，必有我师焉”，在音乐上多向别人取经总是好的。

除了在家的练习，想要更深一个层次的提高就是多去听。我认识很多玩萨克斯的都只是自己吹自己练，闭门造车，我的启蒙老师在教会我识谱与吹奏后，让我做的就是多听别人是怎么演绎这首曲子的。在听别人演奏时，我们往往会听到许许多多不同的演奏方法，比如节奏的掌握以及运气，颤音与气滑音的使用，每个打音都给一首曲子添上不同的色彩，在听多几遍后我们要的就是去模仿，先去模仿别人的感觉，去理解整首歌曲的意义，并加以运用，多练习几次后可以加上自己的风格。我们说练乐器，不单只是去练，还要去听，去想，去变通，这才是我们玩乐器的乐趣，能用自己的感知给予一首曲子新的生命。有了导师的带领下，我们可以先去模仿老师的演奏方法，有什么不明白的可以及时问老师，我相信每个老师都会细心回答。有时可以和老师合奏一首曲子，去磨合演奏方法与气息变化，去理解音乐背后的感情色彩变化，我相信这样会使许都萨克斯爱好者的技术突飞猛进。“取长补短”，这是一个导师给予你最有效的学习方法，我们在听老师示范的时候就是我们学习与模仿的时候，先去模仿，在创造自己的风格。

我个人总结出以下几点有助于练萨克斯的方法，供初学者参考：

1. 对萨克斯风感兴趣，先去热爱它。

2. 找一位老师带领你去学习，有助于你对乐器与音乐更深的理解。

3. 多参加音乐交流活动，多与爱好者们交流与分享经验。

4. 去网上寻找资源，听听别的音乐家怎么演奏。

5. 加以练习，既然是自己的爱好，就在上面多花时间。

6. 参加乐队，在乐队学习合奏也是学习乐器的好方法。（还可以请教师兄师姐）

7. 与伴奏多合拍，这能迅速掌握对曲子节奏的认识。

8.有一定能力的时候可以参加乐器的比赛，在比赛过程中享受，结果不是最重要的，听评委们给出的意见才是对你有帮助的。

9. 多练长音，枯燥乏味的长音练习对你总会有帮助。

10. 买本练习书（考级书）虽然枯燥，但真的对技术有提高。

如何学习萨克斯？

你好，

我练中音萨克斯九年了，在国外乐团也呆了三年，发现最基本的也最容易学萨克斯的方法就是一开始有导师带着你。

先从我个人说起，一开始练萨克斯纯粹是因为爱音乐，首先你得喜欢，并对它感兴趣，你才学的好。还记得三年级的时候我家人为了让我有一技之长，特意请了一个乐团的老师给我一对一的辅导。说实话，进步真的很快，我的启蒙老师一开始就告诉我要多练长音，我至今都还有在练；从一开始6个八拍都吹不到，到现在可以一口气20个八拍，练长音在吹萨克斯的基础上起到了很大的作用，运气先从长音开始。我的启蒙老师教了我指法后，每周都会布置作业，例如一个星期一首简单的曲子，练熟了才能给他检查。由于我家人都是音乐老师，所以他们每天都会督促我练习（很多人可能想问为什么家人是音乐老师却不让他们亲自教？因为自己人很难教自己人）。每周末老师都会来来检查曲目练得如何以及给予意见和指导，我觉得这样进步很快，平时在家练习，周末有老师点拨，这样是对一个初学者较有利的方式。一昧的自个儿练，方法不对或者技术不成熟反而效率低；只听导师建议而自己又不加以练习也不会有成果，所以最好是一边有导师带领着，一边自己跟着方法练。很多导师经验丰富，带出过很多出色的学生，可以多向老师虚心求教，相信你很快就可以看见成效。

在国外乐团呆了三年给我的体验就是有一个启蒙老师真的跟别人自学的不一样。让我举个例子，在美国乐团呆的三年里面每年都会有很多新生加入，这些新生很多都是自学（因为美国很多家长没有让孩子接受这一对一的辅导，而是让孩子参加学校乐团，而学校乐团的老师不会一一辅导，他们大部分只告诉你怎么吹响乐器，其他的都是自学。），这样的孩子进乐团后有些劣势就是音色难听。在没有专业老师带领下我们很难清楚怎么正确的运气，所以大部分自学的人在运用气息上都有苦难，不知道为什么自己吹出的声音跟录音带里的音色不一样。除了发现美国乐团新生不懂得运气以外，我还发现了他们识谱能力一般。识谱，是任何学音乐人比掌握的技能，然而有个导师带领你一开始识谱有助于你看谱速度与对谱子的熟悉度，很多人在乐团呆着的时候都是去对音，去记指法，因为这样他们才能跟乐队配合起来，然而这样识谱能力并没有提升太多，反而我跟老师学了一年后自己就可以看谱吹练习曲了，因为我的启蒙老师教了我很多乐理，每天在家视唱练耳。然而我所在的美国乐团的学子们都很用功，老师点拨几次后就合上了，其实在乐团呆着的好处就是吸取别人的经验，与团员们交流经验，至少我三年来向一位首席中音萨克斯手学到了很多，古人云 “三人行，必有我师焉”，在音乐上多向别人取经总是好的。

除了在家的练习，想要更深一个层次的提高就是多去听。我认识很多玩萨克斯的都只是自己吹自己练，闭门造车，我的启蒙老师在教会我识谱与吹奏后，让我做的就是多听别人是怎么演绎这首曲子的。在听别人演奏时，我们往往会听到许许多多不同的演奏方法，比如节奏的掌握以及运气，颤音与气滑音的使用，每个打音都给一首曲子添上不同的色彩，在听多几遍后我们要的就是去模仿，先去模仿别人的感觉，去理解整首歌曲的意义，并加以运用，多练习几次后可以加上自己的风格。我们说练乐器，不单只是去练，还要去听，去想，去变通，这才是我们玩乐器的乐趣，能用自己的感知给予一首曲子新的生命。有了导师的带领下，我们可以先去模仿老师的演奏方法，有什么不明白的可以及时问老师，我相信每个老师都会细心回答。有时可以和老师合奏一首曲子，去磨合演奏方法与气息变化，去理解音乐背后的感情色彩变化，我相信这样会使许都萨克斯爱好者的技术突飞猛进。“取长补短”，这是一个导师给予你最有效的学习方法，我们在听老师示范的时候就是我们学习与模仿的时候，先去模仿，在创造自己的风格。

我个人总结出以下几点有助于练萨克斯的方法，供初学者参考：

1. 对萨克斯风感兴趣，先去热爱它。

2. 找一位老师带领你去学习，有助于你对乐器与音乐更深的理解。

3. 多参加音乐交流活动，多与爱好者们交流与分享经验。

4. 去网上寻找资源，听听别的音乐家怎么演奏。

5. 加以练习，既然是自己的爱好，就在上面多花时间。

6. 参加乐队，在乐队学习合奏也是学习乐器的好方法。（还可以请教师兄师姐）

7. 与伴奏多合拍，这能迅速掌握对曲子节奏的认识。

8.有一定能力的时候可以参加乐器的比赛，在比赛过程中享受，结果不是最重要的，听评委们给出的意见才是对你有帮助的。

9. 多练长音，枯燥乏味的长音练习对你总会有帮助。

10. 买本练习书（考级书）虽然枯燥，但真的对技术有提高。

如何学习萨克斯？

我认为，最关键的不是老师，而是你自己。

我是在大学做乐团的，接触过很多萨克斯特长生和萨克斯老师。以下两个案例应该能让你信心倍增：清华军乐队某任团长，萨克斯特长生，没有老师，纯自学；我身边某个人，大学前未接触萨克斯，有键盘基础，大学后学习萨克斯，三年时间对萨克斯的把握可以说超过我们所有学习10年以上的特长生的水平。虽然很多吹的好的人都是吹了很久的，但之所以他们能去吹很久就是因为他们并没有觉得久，换言之是从开始的学习萨克斯到后来的练习萨克斯演奏萨克斯乃至萨克斯成为你生活中的一部分，你过着自己的日子享受自己的生活并不会觉得久。

调整好了自己，拥有了足够的热情和耐心后，可以开始学习。

起步阶段，不用去请个多么有成就的老师，一个懂乐器并且热爱乐器的大学特长生乃至非特长生都OK，而且他们所具有责任心、耐心比起那些一个人带了十几个学生的专业老师可以说是相当大的优势。基本功的练习并非一朝一夕，每天至少1小时，每周最好7天。这是一个肌肉记忆的过程，不是拥有了优秀聪慧的大脑并理解了就OK的。基本功的练习，应该永远持续，无论你是初学者入门者小有成就者还是演奏家演奏大神。这个观点是公认的。而这个事情，在开始的一两年内可能直接打消掉90%人学习的热情，因为太过枯燥太过乏味。我给出的建议是，去爱上你的萨克斯。爱上它的样子，爱上拿着它的感觉，爱上它的声音以及吹奏时将你的气息送入它体内使之震动而发声的感觉，用手指、嘴唇、口腔去感觉它。去找一本考级教材，照着上面练习、演奏，一本结束了你已经可以算是入门了。

在你结束了起步阶段后，你应该已经掌握了自己的乐器。这时，最大的提起你兴趣的方式，应该是去了解外界，听国内外的大师们演奏的乐曲，知道各种萨克斯品牌、笛头品牌、背带品牌。听起来可能比较吓人，这么多乱七八糟的东西似乎不太有可能全都记住，但这正是你对萨克斯兴趣的体现。我吹萨克斯，前8年知道的萨克斯品牌不超过5个，用的只有原配和Selmer S80笛头(老师直接给买的)。仅仅去照着老师给挑的乐器老师给挑的谱子演奏，确实太枯燥了。听了大师们的乐曲，了解了他们的乐器、笛头、哨片、卡子，让你觉得你确实入门了，也能和人侃侃而谈了，并且你知道了萨克斯不光有这些考级曲练习曲古典曲，你也就可能去选择自己的方向。

之后的事情，有了了解之后也就不用我说了。

基本上国内想去学萨克斯的大都是听了Kenny G或Dave Koz的演奏，他们的风格其实更加倾向流行乐。不过想吹成他们那样没个几年时间的基本功练习和几万的乐器投入是不可能的，但其实这个主力的把妹练习路线。

古典乐是初学者必须去演奏的，演奏古典乐能极大地提升基本功和技术，并且永远有着足够难度的曲目等着你挑战，不信请搜索“帕格尼尼 萨克斯”。

爵士乐其实更多是把萨克斯当钢琴，初期可以看谱面音符演奏，而入门后是给你和弦符号，你用这个和弦上的音来进行即兴演奏。对于初学者来说直接接触比较困难，不过入门之后很有乐趣，妈妈说我吹萨克斯再也不用记谱子啦～

如何学习萨克斯？

我认为，最关键的不是老师，而是你自己。

我是在大学做乐团的，接触过很多萨克斯特长生和萨克斯老师。以下两个案例应该能让你信心倍增：清华军乐队某任团长，萨克斯特长生，没有老师，纯自学；我身边某个人，大学前未接触萨克斯，有键盘基础，大学后学习萨克斯，三年时间对萨克斯的把握可以说超过我们所有学习10年以上的特长生的水平。虽然很多吹的好的人都是吹了很久的，但之所以他们能去吹很久就是因为他们并没有觉得久，换言之是从开始的学习萨克斯到后来的练习萨克斯演奏萨克斯乃至萨克斯成为你生活中的一部分，你过着自己的日子享受自己的生活并不会觉得久。

调整好了自己，拥有了足够的热情和耐心后，可以开始学习。

起步阶段，不用去请个多么有成就的老师，一个懂乐器并且热爱乐器的大学特长生乃至非特长生都OK，而且他们所具有责任心、耐心比起那些一个人带了十几个学生的专业老师可以说是相当大的优势。基本功的练习并非一朝一夕，每天至少1小时，每周最好7天。这是一个肌肉记忆的过程，不是拥有了优秀聪慧的大脑并理解了就OK的。基本功的练习，应该永远持续，无论你是初学者入门者小有成就者还是演奏家演奏大神。这个观点是公认的。而这个事情，在开始的一两年内可能直接打消掉90%人学习的热情，因为太过枯燥太过乏味。我给出的建议是，去爱上你的萨克斯。爱上它的样子，爱上拿着它的感觉，爱上它的声音以及吹奏时将你的气息送入它体内使之震动而发声的感觉，用手指、嘴唇、口腔去感觉它。去找一本考级教材，照着上面练习、演奏，一本结束了你已经可以算是入门了。

在你结束了起步阶段后，你应该已经掌握了自己的乐器。这时，最大的提起你兴趣的方式，应该是去了解外界，听国内外的大师们演奏的乐曲，知道各种萨克斯品牌、笛头品牌、背带品牌。听起来可能比较吓人，这么多乱七八糟的东西似乎不太有可能全都记住，但这正是你对萨克斯兴趣的体现。我吹萨克斯，前8年知道的萨克斯品牌不超过5个，用的只有原配和Selmer S80笛头(老师直接给买的)。仅仅去照着老师给挑的乐器老师给挑的谱子演奏，确实太枯燥了。听了大师们的乐曲，了解了他们的乐器、笛头、哨片、卡子，让你觉得你确实入门了，也能和人侃侃而谈了，并且你知道了萨克斯不光有这些考级曲练习曲古典曲，你也就可能去选择自己的方向。

之后的事情，有了了解之后也就不用我说了。

基本上国内想去学萨克斯的大都是听了Kenny G或Dave Koz的演奏，他们的风格其实更加倾向流行乐。不过想吹成他们那样没个几年时间的基本功练习和几万的乐器投入是不可能的，但其实这个主力的把妹练习路线。

古典乐是初学者必须去演奏的，演奏古典乐能极大地提升基本功和技术，并且永远有着足够难度的曲目等着你挑战，不信请搜索“帕格尼尼 萨克斯”。

爵士乐其实更多是把萨克斯当钢琴，初期可以看谱面音符演奏，而入门后是给你和弦符号，你用这个和弦上的音来进行即兴演奏。对于初学者来说直接接触比较困难，不过入门之后很有乐趣，妈妈说我吹萨克斯再也不用记谱子啦～