制作手工皮具需要天赋吗?
最重要的是思考,用以前的一篇文章说明一下这个问题。
--------
近日因为私事很久没出现,不好意思。今天放出的是法式皮具的教程,法式皮具以制作精细著称,所以教程也相对复杂,不过只要认真注意每个步骤,是完全可以做出相当完美的制品的。
文中使用的作品照片是我近日制作的一个钱包单子,包面是为客户定制的图案。因为需要雕图使用了植鞣革。在此也会讲解此作品的设计思路。
一、图案设计
接单后首先是图案的绘制,底稿必须要绘制在绘图纸或漫画纸上,不得使用其他纸张,这样主要是为了增加稿件的保存时间。照相保存是不可能重现手稿的感觉的。
客户的要求是将妻子和孩子一起放进图案里,并且要将妻子绘制成仰望的女神,孩子绘制成天使。这是相当难办的要求,如果将整个钱包外皮面积全都设计上图案,折叠之后图案的完整性将大受影响,而在各种使用场合摊开钱包给别人看完整的图案近乎开玩笑。所以尽管难度上大大增加,我还是选择只雕半面,以图案完整性为优先来设计图案。
图案题材上,女神的脸以客户妻子的实际脸型为素材,但女神的服装及形象还需要设计,客户的妻子是美国人,发色为金棕色,脸型略长。以远期血统来看,由于发色并非黑色,所以不属于罗马系人种。其家族中有金发和棕发,金棕色三种发色,以发色与血缘关系来看,纯金发为北欧系,棕色为地中海系,红色为凯尔特系,现代欧洲因为血统混合,多为棕色到黑色之间的颜色。这个案例里的发色因为家族发色中同时存在金色及棕色,无黑色发,所以家系应考虑出自英吉利海峡以西,地中海以东的欧洲地区。所以图案设计中参考了此地区的古代服装,即罩衫与带袖口长袍的搭配。因为要考虑皮雕时的刀线,所以取消了花纹细节。
在如何体现女性的女神身份这一点上,可供选择的方向有头顶光圈,环头光圈,羽翼,十字符号这几种选择,因为不清楚其信奉何种宗教,是否信教,这里的宗教符号不可乱用,于是选择了欧洲各宗教及大众都承认的神位符号:羽翼。羽翼的数量上,低级为两翼或无翼,中级为四翼,高级为六翼及以上。以较普及的基督教著作中的描述来看,羽翼为天使所有,低级和中级天使可以来往世间,而高级天使通常都留在天堂,所以图案中的羽翼数量定为四翼,是人类能接触到的最高神格。
在图案布局上,为了突显女神形象,将其绘制在人视线会优先注视的范围,即手持时人手心的位置。孩子们放在图案上部,为了让她们不过于抢视线,在孩子周围绘制了云线,云线密度最高处位于女神头部附近,起视线导向作用。
最后完成品如下。
二、外皮制作
植鞣革此处选用了托斯卡纳植鞣,其以软质著称,较少用来雕刻,但比起硬质植鞣,它的使用后密度变化要小得多,不会出现太厉害的用后变软现象。
裁切外皮用的皮革,20乘20厘米,开始要裁大一圈,后续处理会有变形,要留出余量。裁切刀方面个人的刀是可以左右手共用的,拔出刀刃反过来插回去即可,当右手操作角度不好时十分方便。
裁切后,首先用95%酒精刷在皮革背面进行背面处理,在保证背面脱水后再在背面上动物油(牛油,可以自炼),加大皮革的硬度及柔韧性。之后裁切成标准大小,在预计缝线的部位靠里一点的位置拉沟,圈定操作位置。这里并未在缝线位拉沟,因为考虑到了皮面雕刻后需要一定的强度。这个沟主要是用于装饰。
拉沟时一次做好,不要中断。不然沟痕会不整齐。
将描好图案的硫酸纸粘到皮面上,所有的胶带都要在皮革背面,这里建议使用塑料胶带,强度更好。
描好图案后的状态,这里描图的工具是没油的水性笔,比铁笔效果好的多。
皮革背面的状态,因为胶带的原因有部分起毛。
用打薄刀进行清理,刀刃只以一个方向运动,不要来回蹭。
将多余的纤维清理掉即可,皮革本身厚度不需要削减。
在皮革背面进行拉沟,距边缘一厘米,深度达到皮革厚度的三分之一左右。
对此部分皮面进行削薄,不需要段削,只进行梯形削即可,让皮革厚度逐渐变薄,最边缘处保留原来的一半厚度。用粗砂纸对整个背面进行打磨,打磨到短毛效果,可以加强与里皮的粘接力。为何一开始还要进行削薄刀清理那一步?为了保证整个皮面背面绝对平整,保证手拿的时候背面不会有起伏感。
刀线雕刻后的效果,进行了油染染色与抛光处理。皮雕这部分要讲的太多,以后另文再写。今天先过去。
三、内构制作
选择里皮的颜色,这里要考虑客户喜好及文化背景问题。我选择的颜色是橙黄色。在古代文化中,这个颜色代表了女性的力量,以及知识和慈爱。
来看一下以下的图片。首先是圣保罗的袍子和书上的装饰带。他作为基督教的主力传道者地位极高,这里的袍子颜色象征的就是知识与权力。后世的学者也多穿用这个颜色。
这个颜色最大的代表者是圣爱莲娜,罗马皇太后,护圣者,大圣徒。真十字架的寻获者。
油画中她的代表色就是这个橙黄色。从这个时代之后,这个颜色开始特指女性的力量及广博的知识。用一张过去照的图吧,书太多,不想再找一次了。因为这些原因,欧洲相当的书都会把侧面染成橙黄色,以上部分也是我选色的原因。
粘接里皮,里皮两侧比外皮少两厘米,可以有效降低钱包的厚度,同时因为这部分最后会被缝合起来,并不会影响效果。对里皮的四角进行削薄,保证粘接上卡位部分后整体厚度过渡自然。削薄的标准是削去90%厚度。
裁切其余部件,这里是大钞袋部分部件。裁切后要将形状细节,边缘削薄等一起做好,并进行边饰工作。步骤见以下内容。
首先将裁好的部件进行削薄,这里的内皮为爱马仕EOPSM,厚度1毫米。需要将其削薄70%。削薄最好一次成功,尽量不断,避免造成皮革厚度不均的现象。以圆刃削薄刀侧面向前推,同时微微左右微微滑动刀刃就可以做到。
对削薄后的部分用砂纸打磨,砂纸号码为1500号。感到厚度均匀后停止。所有的部件都要削薄并打磨,工作量极大,这一步一定要经常休息,避免肌肉劳损。之后对皮革正面进行边饰处理,没有使用高级工具,只使用电热头及变温烙铁。以前说过可以保证效果完全一样,验证给大家看。这里使用了1.5及2.0两个头来制作双线效果。这一步难度很大,手要特别稳,没有基本功的朋友请只使用一个头。烙铁温度调整到300度,预热90秒。
切好票据袋拉锁开口,这里的拉锁开口比普通法式的大一些,客户有大量时间在中国居住,考虑到中国钞票在国际上属于大个钞票,所以加大了开口大小。
将拉锁裁好长度,装上拉头,用火枪烧平断口。这里一定要保持距离,让断口渐渐溶掉。
制作拉片。裁好所需大小的皮料,在中间加上一小片芯子。
粘好后制作边饰。因为体积小,制作后会有一些变形。
切去变形部分。秘诀是手的速度,下压的速度越快越好,另外要保证刀刃不抖动。
加上缝线。因为体积很小,线孔不会太工整,需要后期进行整理。用斩柄对每个线孔按压来使其平整。这里是未按压状态。
收线头时留长一点切断,加上少许胶水,将线头按进线孔里。
上边油。另外拉片要注意使用时正面的方向。
用钳子拿掉几个齿,上前后齿止。这里要注意,前齿止最好用中号的,虽然没有小的轻巧,但实用的多,长期用不会让拉锁布变形。
粘好拉链,画好边饰线。胶水这里建议使用普通木工树脂胶,牢度最好,不过要注意清洁。
制作票据袋侧片,这里要用到平口钳让侧片定型。
票据袋的侧开口这里,需要裁去0.8毫米宽的一个皮条,作用是留出上边油的空间。
票据袋侧片的两侧边缘也需要削薄,这里要求极高,需要削薄90%,位置是缝线位置到皮边缘之间的部分,逐渐变薄即可。
这里可能有朋友怀疑手工的精度,上个照,对60厘米长,1毫米厚的皮料进行削薄,最终削薄效果,参照物是一根头发,微距拍摄。普通高速钢裁皮刀削薄。
部件完工效果。这时不会特别平整,不要着急,粘接到包体上后就好了。
将单据袋内层(同时也是大钞袋)沿部件边缘粘接好,加上大钞袋侧片,一起缝制。大钞袋侧片不加胶水,单独打孔后直接捏合缝制,这是为了最后效果能绝对工整。这一步每一针都要整理皮面工整度,十分枯燥,要有耐心。八小时缝一个件对新手是绝对可能的。
前后两片在法式工艺中是单独打孔的,这样才能缝出双波浪,注意针的出入位置。每一针都不能错,相当考验耐心和眼睛。
完工效果。大钞袋侧片是两片式接起来的,这样可以防止日后皮面变形。合格指标是大钞袋两侧缝制后形状完全一样。
弯角处是这样,会露出一点皮背面,这个位置可以最后切去或用边油盖起来。
同以上制法制作卡位侧内构。完成品。
钱包卡位是一个压一个来排列的,每个小件的底部与下面的大块底衬缝接,所以要十分注意边缘的削薄,不然就会让中间部分鼓起一大片。尺寸要求也十分严格,严丝合缝是必须的。
最终缝合效果。
边油使用可烫或快干型都可以,打边油之前需要用280号,800号,1500号,3000号砂纸依次打磨边缘,需要手摸上去没有起伏才算合格。之后上边油,一次不用太厚,大约0.5毫米即可,上三到四遍,每遍干后都要用1500号及3000号砂纸打磨。
最终效果。这个时候需要在钱包内外上完工处理剂,通常是动物油,防染剂和上光剂三种。完工处理剂全部晾干后使用3000号砂纸抛光。
在卡扣选择上,一般的插带过于平常,用拉链的话太现代,磁扣不够级别,最后决定使用中世纪用在书套上的插销设计,十分符合雕图的主题。
皮雕刀法十分重要,日后另文。
好了,这次的文到此结束,大家下次再见。
制作手工皮具需要天赋吗?
最重要的是思考,用以前的一篇文章说明一下这个问题。
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近日因为私事很久没出现,不好意思。今天放出的是法式皮具的教程,法式皮具以制作精细著称,所以教程也相对复杂,不过只要认真注意每个步骤,是完全可以做出相当完美的制品的。
文中使用的作品照片是我近日制作的一个钱包单子,包面是为客户定制的图案。因为需要雕图使用了植鞣革。在此也会讲解此作品的设计思路。
一、图案设计
接单后首先是图案的绘制,底稿必须要绘制在绘图纸或漫画纸上,不得使用其他纸张,这样主要是为了增加稿件的保存时间。照相保存是不可能重现手稿的感觉的。
客户的要求是将妻子和孩子一起放进图案里,并且要将妻子绘制成仰望的女神,孩子绘制成天使。这是相当难办的要求,如果将整个钱包外皮面积全都设计上图案,折叠之后图案的完整性将大受影响,而在各种使用场合摊开钱包给别人看完整的图案近乎开玩笑。所以尽管难度上大大增加,我还是选择只雕半面,以图案完整性为优先来设计图案。
图案题材上,女神的脸以客户妻子的实际脸型为素材,但女神的服装及形象还需要设计,客户的妻子是美国人,发色为金棕色,脸型略长。以远期血统来看,由于发色并非黑色,所以不属于罗马系人种。其家族中有金发和棕发,金棕色三种发色,以发色与血缘关系来看,纯金发为北欧系,棕色为地中海系,红色为凯尔特系,现代欧洲因为血统混合,多为棕色到黑色之间的颜色。这个案例里的发色因为家族发色中同时存在金色及棕色,无黑色发,所以家系应考虑出自英吉利海峡以西,地中海以东的欧洲地区。所以图案设计中参考了此地区的古代服装,即罩衫与带袖口长袍的搭配。因为要考虑皮雕时的刀线,所以取消了花纹细节。
在如何体现女性的女神身份这一点上,可供选择的方向有头顶光圈,环头光圈,羽翼,十字符号这几种选择,因为不清楚其信奉何种宗教,是否信教,这里的宗教符号不可乱用,于是选择了欧洲各宗教及大众都承认的神位符号:羽翼。羽翼的数量上,低级为两翼或无翼,中级为四翼,高级为六翼及以上。以较普及的基督教著作中的描述来看,羽翼为天使所有,低级和中级天使可以来往世间,而高级天使通常都留在天堂,所以图案中的羽翼数量定为四翼,是人类能接触到的最高神格。
在图案布局上,为了突显女神形象,将其绘制在人视线会优先注视的范围,即手持时人手心的位置。孩子们放在图案上部,为了让她们不过于抢视线,在孩子周围绘制了云线,云线密度最高处位于女神头部附近,起视线导向作用。
最后完成品如下。
二、外皮制作
植鞣革此处选用了托斯卡纳植鞣,其以软质著称,较少用来雕刻,但比起硬质植鞣,它的使用后密度变化要小得多,不会出现太厉害的用后变软现象。
裁切外皮用的皮革,20乘20厘米,开始要裁大一圈,后续处理会有变形,要留出余量。裁切刀方面个人的刀是可以左右手共用的,拔出刀刃反过来插回去即可,当右手操作角度不好时十分方便。
裁切后,首先用95%酒精刷在皮革背面进行背面处理,在保证背面脱水后再在背面上动物油(牛油,可以自炼),加大皮革的硬度及柔韧性。之后裁切成标准大小,在预计缝线的部位靠里一点的位置拉沟,圈定操作位置。这里并未在缝线位拉沟,因为考虑到了皮面雕刻后需要一定的强度。这个沟主要是用于装饰。
拉沟时一次做好,不要中断。不然沟痕会不整齐。
将描好图案的硫酸纸粘到皮面上,所有的胶带都要在皮革背面,这里建议使用塑料胶带,强度更好。
描好图案后的状态,这里描图的工具是没油的水性笔,比铁笔效果好的多。
皮革背面的状态,因为胶带的原因有部分起毛。
用打薄刀进行清理,刀刃只以一个方向运动,不要来回蹭。
将多余的纤维清理掉即可,皮革本身厚度不需要削减。
在皮革背面进行拉沟,距边缘一厘米,深度达到皮革厚度的三分之一左右。
对此部分皮面进行削薄,不需要段削,只进行梯形削即可,让皮革厚度逐渐变薄,最边缘处保留原来的一半厚度。用粗砂纸对整个背面进行打磨,打磨到短毛效果,可以加强与里皮的粘接力。为何一开始还要进行削薄刀清理那一步?为了保证整个皮面背面绝对平整,保证手拿的时候背面不会有起伏感。
刀线雕刻后的效果,进行了油染染色与抛光处理。皮雕这部分要讲的太多,以后另文再写。今天先过去。
三、内构制作
选择里皮的颜色,这里要考虑客户喜好及文化背景问题。我选择的颜色是橙黄色。在古代文化中,这个颜色代表了女性的力量,以及知识和慈爱。
来看一下以下的图片。首先是圣保罗的袍子和书上的装饰带。他作为基督教的主力传道者地位极高,这里的袍子颜色象征的就是知识与权力。后世的学者也多穿用这个颜色。
这个颜色最大的代表者是圣爱莲娜,罗马皇太后,护圣者,大圣徒。真十字架的寻获者。
油画中她的代表色就是这个橙黄色。从这个时代之后,这个颜色开始特指女性的力量及广博的知识。用一张过去照的图吧,书太多,不想再找一次了。因为这些原因,欧洲相当的书都会把侧面染成橙黄色,以上部分也是我选色的原因。
粘接里皮,里皮两侧比外皮少两厘米,可以有效降低钱包的厚度,同时因为这部分最后会被缝合起来,并不会影响效果。对里皮的四角进行削薄,保证粘接上卡位部分后整体厚度过渡自然。削薄的标准是削去90%厚度。
裁切其余部件,这里是大钞袋部分部件。裁切后要将形状细节,边缘削薄等一起做好,并进行边饰工作。步骤见以下内容。
首先将裁好的部件进行削薄,这里的内皮为爱马仕EOPSM,厚度1毫米。需要将其削薄70%。削薄最好一次成功,尽量不断,避免造成皮革厚度不均的现象。以圆刃削薄刀侧面向前推,同时微微左右微微滑动刀刃就可以做到。
对削薄后的部分用砂纸打磨,砂纸号码为1500号。感到厚度均匀后停止。所有的部件都要削薄并打磨,工作量极大,这一步一定要经常休息,避免肌肉劳损。之后对皮革正面进行边饰处理,没有使用高级工具,只使用电热头及变温烙铁。以前说过可以保证效果完全一样,验证给大家看。这里使用了1.5及2.0两个头来制作双线效果。这一步难度很大,手要特别稳,没有基本功的朋友请只使用一个头。烙铁温度调整到300度,预热90秒。
切好票据袋拉锁开口,这里的拉锁开口比普通法式的大一些,客户有大量时间在中国居住,考虑到中国钞票在国际上属于大个钞票,所以加大了开口大小。
将拉锁裁好长度,装上拉头,用火枪烧平断口。这里一定要保持距离,让断口渐渐溶掉。
制作拉片。裁好所需大小的皮料,在中间加上一小片芯子。
粘好后制作边饰。因为体积小,制作后会有一些变形。
切去变形部分。秘诀是手的速度,下压的速度越快越好,另外要保证刀刃不抖动。
加上缝线。因为体积很小,线孔不会太工整,需要后期进行整理。用斩柄对每个线孔按压来使其平整。这里是未按压状态。
收线头时留长一点切断,加上少许胶水,将线头按进线孔里。
上边油。另外拉片要注意使用时正面的方向。
用钳子拿掉几个齿,上前后齿止。这里要注意,前齿止最好用中号的,虽然没有小的轻巧,但实用的多,长期用不会让拉锁布变形。
粘好拉链,画好边饰线。胶水这里建议使用普通木工树脂胶,牢度最好,不过要注意清洁。
制作票据袋侧片,这里要用到平口钳让侧片定型。
票据袋的侧开口这里,需要裁去0.8毫米宽的一个皮条,作用是留出上边油的空间。
票据袋侧片的两侧边缘也需要削薄,这里要求极高,需要削薄90%,位置是缝线位置到皮边缘之间的部分,逐渐变薄即可。
这里可能有朋友怀疑手工的精度,上个照,对60厘米长,1毫米厚的皮料进行削薄,最终削薄效果,参照物是一根头发,微距拍摄。普通高速钢裁皮刀削薄。
部件完工效果。这时不会特别平整,不要着急,粘接到包体上后就好了。
将单据袋内层(同时也是大钞袋)沿部件边缘粘接好,加上大钞袋侧片,一起缝制。大钞袋侧片不加胶水,单独打孔后直接捏合缝制,这是为了最后效果能绝对工整。这一步每一针都要整理皮面工整度,十分枯燥,要有耐心。八小时缝一个件对新手是绝对可能的。
前后两片在法式工艺中是单独打孔的,这样才能缝出双波浪,注意针的出入位置。每一针都不能错,相当考验耐心和眼睛。
完工效果。大钞袋侧片是两片式接起来的,这样可以防止日后皮面变形。合格指标是大钞袋两侧缝制后形状完全一样。
弯角处是这样,会露出一点皮背面,这个位置可以最后切去或用边油盖起来。
同以上制法制作卡位侧内构。完成品。
钱包卡位是一个压一个来排列的,每个小件的底部与下面的大块底衬缝接,所以要十分注意边缘的削薄,不然就会让中间部分鼓起一大片。尺寸要求也十分严格,严丝合缝是必须的。
最终缝合效果。
边油使用可烫或快干型都可以,打边油之前需要用280号,800号,1500号,3000号砂纸依次打磨边缘,需要手摸上去没有起伏才算合格。之后上边油,一次不用太厚,大约0.5毫米即可,上三到四遍,每遍干后都要用1500号及3000号砂纸打磨。
最终效果。这个时候需要在钱包内外上完工处理剂,通常是动物油,防染剂和上光剂三种。完工处理剂全部晾干后使用3000号砂纸抛光。
在卡扣选择上,一般的插带过于平常,用拉链的话太现代,磁扣不够级别,最后决定使用中世纪用在书套上的插销设计,十分符合雕图的主题。
皮雕刀法十分重要,日后另文。
好了,这次的文到此结束,大家下次再见。
制作手工皮具需要天赋吗?
放轻松。
我入手工皮具这个“坑”时,根本没意识自己面前是这么大一坑。只是想着”我要是能自己做个邮差包多好啊“,看了两本手缝皮具书,泡了一个月的手工皮具论坛,花500多块钱买了简单的工具和一小块皮料——和以往各种无疾而终的爱好的初始投入相比,并没有更多,自己也完全没有”投入多少小时,做到百分之几的最好“这种压力。
直到入了坑,才发现自己原来这么喜欢这件事。
业余时间泡手工论坛,在社交网站发布作品,和新人讨论问题,向高手请教技巧,被前辈夸了能高兴一天;刚玩时有形的无形的资源都比现在少很多,技术方面的信息不足,自己翻译外文教材、翻墙看教学视频,和皮友之间进行探讨、猜测和试验;材料、工具方面来源有限,自己寻找、制作替代用品,和皮友互通购买渠道,等等,都是虽然有些困难,但也是这个爱好乐趣的一部分。
我没有统计过从入坑到现在一共花了多少小时在手工皮具上,但基本是我能拿出来的全部空闲时间。而工具、耗材的投入,也从最初的简单一套入门工具,到现在一个房间都堆不下。
刚入坑时我只开辟了半张餐桌做工作台,吃饭时要挪走;四五卷皮料,墙角就能堆下。
搬家后霸占了一个小房间,有了一张2米的长桌,一个小架子放材料(还很空)。
现在的状况:小房间偶尔要兼做客房所以没地方摆更大的架子(哭)。
皮料们(部分):
化料们(部分):
辅料们(部分):
工具们(常用的部分):
当然最烧钱的还是这个:
和部分资深皮友比,我的这点投入,都不算什么。但烧钱成这个样子,这是刚入坑时我万万没有想到的。之所以缩减许多日常消费走到这个地步,都是因为爱啊!(含泪远目……)
(话题似乎扯远了,赶紧回来)
手工皮具制作,作为手工艺类的一项技艺,和其他纯设计类的领域不同,还是偏重动手能力的。当你怀有强烈兴趣时,自然会多分出精力去观察、学习和练习——而手工技艺的精进,主要就是靠思考和练习的交互促进。我不太相信有的人“天生手巧/手拙”这样的说法,动手能力是怀着强烈的意愿,一遍遍锻炼出来的。
我刚入坑时做的东西:
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最近的作品:
——进步速度可能不算快,但能明显看出来进步吧。
如果一定要(从我自己的感受出发)说哪一点事关”天赋“的话,那就是,我的空间感和想象力还可以,能比较快和准确地把创作意愿转化为作品。我没有接受过打版的专业训练(但还是想找机会接受比较专业的,包括但不限于打版的培训),但在上厕所、排队、躺床上睡不着等等大部分琐碎而头脑放空的场合里,我都愿意用来脑补皮具版型,从整体外观到细部结构,并以此为乐。以前自学的矢量软件绘图经验让我可以把脑中的想法很有效率地复现在纸面上。我在生活中是一个比较马虎的人,但在打版时会事先把具体每一针的位置这样的细节考虑周全(当然从最初的一版到可以圆满做出实物的成熟版型,也经常需要一改再改),可见对一件事的热爱可以帮助你把潜能发挥到很充分的地步。
草图们:
概念和效果图们:
纸样们:
以上说的仍然是一个意愿上的差别。我相信,只要愿意尝试,多花时间练习,满足基本功能的皮具打版是有共性和规律可循的,并不是一定需要有美术方面的”天赋“。不过上升到作品的形体、配色、选材、装饰等等要素产生的综合美感,就事关作者是否有天生的洞察力和(很大程度上通过后天培养的)审美能力了——这大概也是那些真正的高手“一直被模仿,从未被超越”的原因之一吧。
下面是我比较欣赏的几位创作性皮具匠人的作品(图片均源自Instagram,排名不分先后)。他(她)们都拥有水准之上的、不乏非常精湛的制作技术,但更吸引我的是他(她)们的设计能力、造型能力、色彩搭配能力,以及对材料的控制能力等凸显强烈个人特色的能力。这些特质的形成,固然靠经验的积累,但也需要一定天赋的,单靠勤奋不一定学得来。
Huns_Lee (
huns (@huns_lee) • Instagram photos and videos)
关键词:新奇的设计、色彩搭配、手绘
(太喜欢作者的脑洞,忍不住多放几张图)
Gombackgu(
https://instagram.com/gombackgu/)
关键词:立体感很强的皮革小物设计
Tallowin(
https://instagram.com/tallowin/)
关键词:强烈而统一的设计理念、黑色
Vero(
https://instagram.com/explore/tags/veroworks/)
关键词:和谐的色彩搭配、精细
Hajime Niwa(
https://instagram.com/niwa_leathers/)、
关键词:大胆的色彩搭配、精细
Mitsuaki Kumagai(
https://instagram.com/admaiora_designare/)
关键词:成熟中的趣味感、精细
wabisuke_japonica(
https://instagram.com/wabisuke_japonica/)
关键词:极富张力的弧线造型
Peter Nitz(
https://instagram.com/atelierpeternitz/)
关键词:成熟完备的女式手袋设计、精细、大胆的色彩搭配
Ondrej Sima(
https://instagram.com/simaprague/)
关键词:稳重的设计、饱满、商务风、精细
所以,想得太多,做的太少,才没用。忘掉“投入一万小时,成为top 1%”之类的忽悠人的成功学”金句“吧。感兴趣就来试试,万一适合自己,就投入进来,酣畅淋漓的地享受创造的乐趣,如果失去了热情也不要紧,毕竟世界上还有那么多未知的领域等着自己去发掘呢。
想关注我的玩皮动态请戳这里:
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手工客:
手工创作人Libby玩皮志的个人主页Instagram:
https://instagram.com/libbycap/*********************************************************
关于我是不是出售作品,有没有店铺的问题:
太多人问,有点回答不过来,而且已经有人质疑我回答问题是为了“做广告”了,所以为了避嫌我不在这里贴店铺地址了。其实在新浪微博或者instagram等平台上关注了我的朋友,都可以找到相关的信息。
关于入坑、买书和买材料的FAQ:这里毕竟不是玩皮的专门论坛,好多问题一句两句说不清楚,一一作答我也没有足够的精力。请感兴趣的朋友去关注一下的相关问题、泡专门的手工论坛、报靠谱的培训班、在上述社交平台关注我的id后顺藤摸瓜的关注和我互动的账号,等等。只要有心,相信你都能找到你要的东西。
多说一句:
手工定制这个行业不同于批发零售,人工成本可能超出你想象地高,更不用说带有原创性质、满足个性化需求的这类手工定制,许多无形的劳动价值都要包含在成本之内。所以关于定价,可以讨论、可以试着理解,请不要不加了解就随便批判。
制作手工皮具需要天赋吗?
放轻松。
我入手工皮具这个“坑”时,根本没意识自己面前是这么大一坑。只是想着”我要是能自己做个邮差包多好啊“,看了两本手缝皮具书,泡了一个月的手工皮具论坛,花500多块钱买了简单的工具和一小块皮料——和以往各种无疾而终的爱好的初始投入相比,并没有更多,自己也完全没有”投入多少小时,做到百分之几的最好“这种压力。
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我没有统计过从入坑到现在一共花了多少小时在手工皮具上,但基本是我能拿出来的全部空闲时间。而工具、耗材的投入,也从最初的简单一套入门工具,到现在一个房间都堆不下。
刚入坑时我只开辟了半张餐桌做工作台,吃饭时要挪走;四五卷皮料,墙角就能堆下。
搬家后霸占了一个小房间,有了一张2米的长桌,一个小架子放材料(还很空)。
现在的状况:小房间偶尔要兼做客房所以没地方摆更大的架子(哭)。
皮料们(部分):
化料们(部分):
辅料们(部分):
工具们(常用的部分):
当然最烧钱的还是这个:
和部分资深皮友比,我的这点投入,都不算什么。但烧钱成这个样子,这是刚入坑时我万万没有想到的。之所以缩减许多日常消费走到这个地步,都是因为爱啊!(含泪远目……)
(话题似乎扯远了,赶紧回来)
手工皮具制作,作为手工艺类的一项技艺,和其他纯设计类的领域不同,还是偏重动手能力的。当你怀有强烈兴趣时,自然会多分出精力去观察、学习和练习——而手工技艺的精进,主要就是靠思考和练习的交互促进。我不太相信有的人“天生手巧/手拙”这样的说法,动手能力是怀着强烈的意愿,一遍遍锻炼出来的。
我刚入坑时做的东西:
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最近的作品:
——进步速度可能不算快,但能明显看出来进步吧。
如果一定要(从我自己的感受出发)说哪一点事关”天赋“的话,那就是,我的空间感和想象力还可以,能比较快和准确地把创作意愿转化为作品。我没有接受过打版的专业训练(但还是想找机会接受比较专业的,包括但不限于打版的培训),但在上厕所、排队、躺床上睡不着等等大部分琐碎而头脑放空的场合里,我都愿意用来脑补皮具版型,从整体外观到细部结构,并以此为乐。以前自学的矢量软件绘图经验让我可以把脑中的想法很有效率地复现在纸面上。我在生活中是一个比较马虎的人,但在打版时会事先把具体每一针的位置这样的细节考虑周全(当然从最初的一版到可以圆满做出实物的成熟版型,也经常需要一改再改),可见对一件事的热爱可以帮助你把潜能发挥到很充分的地步。
草图们:
概念和效果图们:
纸样们:
以上说的仍然是一个意愿上的差别。我相信,只要愿意尝试,多花时间练习,满足基本功能的皮具打版是有共性和规律可循的,并不是一定需要有美术方面的”天赋“。不过上升到作品的形体、配色、选材、装饰等等要素产生的综合美感,就事关作者是否有天生的洞察力和(很大程度上通过后天培养的)审美能力了——这大概也是那些真正的高手“一直被模仿,从未被超越”的原因之一吧。
下面是我比较欣赏的几位创作性皮具匠人的作品(图片均源自Instagram,排名不分先后)。他(她)们都拥有水准之上的、不乏非常精湛的制作技术,但更吸引我的是他(她)们的设计能力、造型能力、色彩搭配能力,以及对材料的控制能力等凸显强烈个人特色的能力。这些特质的形成,固然靠经验的积累,但也需要一定天赋的,单靠勤奋不一定学得来。
Huns_Lee (
huns (@huns_lee) • Instagram photos and videos)
关键词:新奇的设计、色彩搭配、手绘
(太喜欢作者的脑洞,忍不住多放几张图)
Gombackgu(
https://instagram.com/gombackgu/)
关键词:立体感很强的皮革小物设计
Tallowin(
https://instagram.com/tallowin/)
关键词:强烈而统一的设计理念、黑色
Vero(
https://instagram.com/explore/tags/veroworks/)
关键词:和谐的色彩搭配、精细
Hajime Niwa(
https://instagram.com/niwa_leathers/)、
关键词:大胆的色彩搭配、精细
Mitsuaki Kumagai(
https://instagram.com/admaiora_designare/)
关键词:成熟中的趣味感、精细
wabisuke_japonica(
https://instagram.com/wabisuke_japonica/)
关键词:极富张力的弧线造型
Peter Nitz(
https://instagram.com/atelierpeternitz/)
关键词:成熟完备的女式手袋设计、精细、大胆的色彩搭配
Ondrej Sima(
https://instagram.com/simaprague/)
关键词:稳重的设计、饱满、商务风、精细
所以,想得太多,做的太少,才没用。忘掉“投入一万小时,成为top 1%”之类的忽悠人的成功学”金句“吧。感兴趣就来试试,万一适合自己,就投入进来,酣畅淋漓的地享受创造的乐趣,如果失去了热情也不要紧,毕竟世界上还有那么多未知的领域等着自己去发掘呢。
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手工客:
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关于我是不是出售作品,有没有店铺的问题:
太多人问,有点回答不过来,而且已经有人质疑我回答问题是为了“做广告”了,所以为了避嫌我不在这里贴店铺地址了。其实在新浪微博或者instagram等平台上关注了我的朋友,都可以找到相关的信息。
关于入坑、买书和买材料的FAQ:这里毕竟不是玩皮的专门论坛,好多问题一句两句说不清楚,一一作答我也没有足够的精力。请感兴趣的朋友去关注一下的相关问题、泡专门的手工论坛、报靠谱的培训班、在上述社交平台关注我的id后顺藤摸瓜的关注和我互动的账号,等等。只要有心,相信你都能找到你要的东西。
多说一句:
手工定制这个行业不同于批发零售,人工成本可能超出你想象地高,更不用说带有原创性质、满足个性化需求的这类手工定制,许多无形的劳动价值都要包含在成本之内。所以关于定价,可以讨论、可以试着理解,请不要不加了解就随便批判。
制作手工皮具需要天赋吗?
今年5月偶然的机会上了一堂皮具体验课我开始和手工皮具结缘。到现在已经两个多月了,朋友们都很奇怪,maggie姐怎么会突然迷恋上皮子的?其实很简单,发现了一样自己可以驾驭、能够给予它新的生命的东西,这是最大的惊喜。
(下有多图)
学习、认真、精益求精的态度,
因为视力不好,我其实最不适合来玩这个,在体验课也做得最慢,别人很轻松的划线,打斩,对我来讲就很难,但我有足够的耐心和认真,我几乎放下了所有的社交,每天晚饭之后就坐到工作台来和皮子们相处,书从网上下了很多,也买了一些,一边实践一边看书提高,除了2次体验课,全部靠自学。为了验证书上的办法,我也会做一些实验,比如封边的方法、多种染色方法的对比、怎样上胶更牢固,这些都是需要一点点积累经验。另外,朋友的鼓励也很重要,我做出一些小皮件之后尝试接朋友圈的小活,订单逼迫我必须继续努力,追求品质。目前只是自己一个人跳舞的状态,没有和其他同好交流。
关于学习的经验,我个人体会是要勤于思考,改进工艺,还要会使用工具。一个工序做得不好,我就会上网搜有没有改进的办法或者更精准的工具,事实证明这些更好的东西一直就在某处等着我去发现。
热爱
想想活到现在,你能驾驭的东西有几样?我觉着热爱,那一定是你有机会和它更熟悉,你能用它做出想要的东西,达成成就感。热爱意味着你会为它不知疲倦而废寝忘食,你和它在一起就会觉着安心和充实,它是你的知己。
用天赋找到自己独特的地方
相信自己一定有区别他人的天赋,去发现它!
我的优点是有一定的绘画基础,缺点是视力,所以要和别人比工艺、比线迹是比不过的,我也不是很喜欢书上或者网上流行的那些版型,包括皮雕在内,并不是很喜欢唐草风格,这和我从未科班学习过皮雕工艺有关。我只是买了把旋转刻刀,然后就用自己画画的底子,随便刻点什么了,我称之为自由雕刻和彩绘。
我避开自己不擅长的复杂工艺,做皮革饰物,手镯、项链,小众但很独特。
我对自己的定位是做生活中的小皮件,比如手机套、MINI套、眼镜盒、还有档案袋待开发中。
爱生活,融会贯通到你的设计
有一天我心情不太好,刚和人吵完架,当天晚上我就做了“带刺的玫瑰”手镯。“经常觉着生活里的自己就跟“带刺的玫瑰”一样,有自己的个性,不愿忍让,你不喜欢请不要靠近我。戴上自己设计的手环,有见到知己的感觉,还有你懂我。”
从小就特别喜欢雏菊系列,所以开发了雏菊手镯,还和女儿一起合作做了一幅小画。
大家其实能看出我雕刻的水平还多么初级,但它却依然生机盎然,我雕刻,女儿上色,这里有爱。
因为对山野花的爱,我又买了一些其他参考书籍,比如把日本手绣大师的图案表现在皮子上,自己又做了一些创作。
为网友尝试了烙画
这些就是我和其他人不同的地方吧,从生活里寻找灵感,有设计,独特,而不是拼工艺。
始终如一,追求品质
一个小插曲是我关于CHOKER,源于我对马奈油画的爱,我尝试做了一些更加小众的设计。
用的都是网上可以找到便宜的材料,但手工做得足够精致。这个系列一推出,朋友圈很多人都喜欢,有点惊艳。
但其实做的过程蛮苦的,比如寻找适合的皮料,反复推敲的胶沾工艺,经反馈不好的材料,我全部丢进了垃圾桶,即便它们还能用,我也不敢多看它们一眼,生怕因自己的贪心砸了牌子,要做有品质的。
包括使用的皮料,因为缺乏经验,走了不少弯路,找到一家信誉好的店多么不容易!好皮子制作的过程简直是享受,所以我也希望别人看待我的作品也是这种感受“特别、享受”。
最后,谢谢耐心看完我和皮子的故事,周末来张图?
(订单项链试戴,胸很平,截掉了哦)
其实,我每天深夜是这样的。。。
我很用心地在做着喜欢的事,也许很笨拙,也许不入流,但我知道一天天在进步。
我有一个本子,记录了这些小物件的设计,真的没准有一天可以汇集成册出本书,分享给更多的人看。
制作手工皮具需要天赋吗?
今年5月偶然的机会上了一堂皮具体验课我开始和手工皮具结缘。到现在已经两个多月了,朋友们都很奇怪,maggie姐怎么会突然迷恋上皮子的?其实很简单,发现了一样自己可以驾驭、能够给予它新的生命的东西,这是最大的惊喜。
(下有多图)
学习、认真、精益求精的态度,
因为视力不好,我其实最不适合来玩这个,在体验课也做得最慢,别人很轻松的划线,打斩,对我来讲就很难,但我有足够的耐心和认真,我几乎放下了所有的社交,每天晚饭之后就坐到工作台来和皮子们相处,书从网上下了很多,也买了一些,一边实践一边看书提高,除了2次体验课,全部靠自学。为了验证书上的办法,我也会做一些实验,比如封边的方法、多种染色方法的对比、怎样上胶更牢固,这些都是需要一点点积累经验。另外,朋友的鼓励也很重要,我做出一些小皮件之后尝试接朋友圈的小活,订单逼迫我必须继续努力,追求品质。目前只是自己一个人跳舞的状态,没有和其他同好交流。
关于学习的经验,我个人体会是要勤于思考,改进工艺,还要会使用工具。一个工序做得不好,我就会上网搜有没有改进的办法或者更精准的工具,事实证明这些更好的东西一直就在某处等着我去发现。
热爱
想想活到现在,你能驾驭的东西有几样?我觉着热爱,那一定是你有机会和它更熟悉,你能用它做出想要的东西,达成成就感。热爱意味着你会为它不知疲倦而废寝忘食,你和它在一起就会觉着安心和充实,它是你的知己。
用天赋找到自己独特的地方
相信自己一定有区别他人的天赋,去发现它!
我的优点是有一定的绘画基础,缺点是视力,所以要和别人比工艺、比线迹是比不过的,我也不是很喜欢书上或者网上流行的那些版型,包括皮雕在内,并不是很喜欢唐草风格,这和我从未科班学习过皮雕工艺有关。我只是买了把旋转刻刀,然后就用自己画画的底子,随便刻点什么了,我称之为自由雕刻和彩绘。
我避开自己不擅长的复杂工艺,做皮革饰物,手镯、项链,小众但很独特。
我对自己的定位是做生活中的小皮件,比如手机套、MINI套、眼镜盒、还有档案袋待开发中。
爱生活,融会贯通到你的设计
有一天我心情不太好,刚和人吵完架,当天晚上我就做了“带刺的玫瑰”手镯。“经常觉着生活里的自己就跟“带刺的玫瑰”一样,有自己的个性,不愿忍让,你不喜欢请不要靠近我。戴上自己设计的手环,有见到知己的感觉,还有你懂我。”
从小就特别喜欢雏菊系列,所以开发了雏菊手镯,还和女儿一起合作做了一幅小画。
大家其实能看出我雕刻的水平还多么初级,但它却依然生机盎然,我雕刻,女儿上色,这里有爱。
因为对山野花的爱,我又买了一些其他参考书籍,比如把日本手绣大师的图案表现在皮子上,自己又做了一些创作。
为网友尝试了烙画
这些就是我和其他人不同的地方吧,从生活里寻找灵感,有设计,独特,而不是拼工艺。
始终如一,追求品质
一个小插曲是我关于CHOKER,源于我对马奈油画的爱,我尝试做了一些更加小众的设计。
用的都是网上可以找到便宜的材料,但手工做得足够精致。这个系列一推出,朋友圈很多人都喜欢,有点惊艳。
但其实做的过程蛮苦的,比如寻找适合的皮料,反复推敲的胶沾工艺,经反馈不好的材料,我全部丢进了垃圾桶,即便它们还能用,我也不敢多看它们一眼,生怕因自己的贪心砸了牌子,要做有品质的。
包括使用的皮料,因为缺乏经验,走了不少弯路,找到一家信誉好的店多么不容易!好皮子制作的过程简直是享受,所以我也希望别人看待我的作品也是这种感受“特别、享受”。
最后,谢谢耐心看完我和皮子的故事,周末来张图?
(订单项链试戴,胸很平,截掉了哦)
其实,我每天深夜是这样的。。。
我很用心地在做着喜欢的事,也许很笨拙,也许不入流,但我知道一天天在进步。
我有一个本子,记录了这些小物件的设计,真的没准有一天可以汇集成册出本书,分享给更多的人看。
制作手工皮具需要天赋吗?
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并不需要天赋,版型可以在手工网站或者乐善好施的前辈分享下解决。工具,淘宝的新手套装花样繁多,很多大店是一站式购物,顺带解决皮料问题,服务态度好点儿的,说不定也能指点你一二。而工具皮料版型全部到位后,制作纸型,磨刀,开料,粘合,缝线,封边,修饰,整理台面清洁工具,最基础的步骤就是这样了。
所以你会看见,天赋在其中并不发挥作用。
艺术和普通人没缘分,情怀于手工皮具没有半点儿作用(情趣倒是有)。大批爱好者的不断涌入相信你成为1%并不需要多少时间。
小心两个坑,一个是工具坑,岩田屋,布兰查德,巴里金……有的你烧呢,一个是皮料坑,新手期一过,普通的阿根廷和广州国产皮根本看不上眼,开始注意到日本枥木,意大利植鞣,英国马具(很多厂家啦,我不列举)美国的Horween,爱马仕专用羊皮,好家伙,买买买……技术的不断全面和增长当然需要更新迭代皮料,自己把握度咯。
见识要打开,会个双波浪或者起鼓不要沾沾自喜,多用,多看,多摸,ins上一堆大神,他们的作品照片也曾塞爆我的文件夹,但这于皮具设计制作有什么帮助呢。
码了那么多字也没个系统,想到哪儿说到哪儿了。
YouTube上优秀视频很多,当年Stohlman的东家Tandy在其上有系列视频,会有帮助。
别迷信手缝,有很多人(这里不论门内门外)他们都认为手缝较机缝优越,不说其中一些人是根本没玩过机器,只是跟风了。他们理论的立足点主要在,线迹,其实出了圈子你会发现,没人在意这个,只有你自己,你认为的很好和一般在别人看来,没有差别。这样的争执和坚持根本无意义,和说植鞣强过铬鞣,因为可以养色,塑造个人印记云云,类似的话,我好像在33oz也常听到呢。
比起好技艺,对一件好皮具的认知是更重要的。
皮圈的人都眼高于顶,皮具品牌接受的下线是土屋鞄,Herz,高桥这些日牌,上限只有一个,爱马仕。其实这样说也不对,Herz这些日牌,是些玩植鞣革的人在关注,关注爱马仕的人呢,是操弄机器,玩铬鞣的,少有人两者都玩,玩的灵光的。
所以说呢,我进入这个圈子之前我不知道,但也可以想见,水平很低,倒不是说制作水准,而是创作水平,或许因为工匠之心的缘故,盯着几个版型做,点灯到天明,短财,长财,钥匙扣,托特,医生包,剑桥包,没了。
造成这样状况的原因想想都能明白,手工皮具在我国发展时间还较短,更多的资料技术什么,是从日本传过来,而那一套好像又和印第安人有些关系,连国内的出版物都是日本的居多,喔台湾也有啦,就是难见,欧美的书籍;缺钱,工具是一次性投入,更新迭代工具,斩,刀,削边器之类,两三轮而已,皮料的投入就骇人了,皮坑皮坑,几千几万填不满,试不完,大多数的爱好者就在这样的程度徘徊,没法儿啊,缺钱,一遍一遍制作同样的物件,出售,换皮料钱,前阵子微博还热传一个关于手工艺品如何定价的视频,现实就是这样,玩这个根本赚不到钱,假如你觉得自己的时间值钱的话。放到市场上卖,淘宝上卖,对手就是流水线产品啊,普通消费者看得出什么区别,你跟他讲线迹,讲定制,也就是缝线,皮料自由选择,版型没得选,鼓吹情怀,职人精神……捞点儿钱容易嘛,还得精通社会化营销,摄影……
没视野,也没钱,玩蛋啊。
做艺术品容易吗?闭门造车可行吗?一万小时可笑吗?
尽管如此,欢迎入坑。
别当正事儿做,用玩儿的心态对待它。
爱马仕出的一个纪录片很不错,我捣鼓来捣鼓去看五六遍了。
爱马仕纪录片《Hearts and Crafts》 http://v.youku.com/v_show/id_XNTU2OTcxODUy.html还有一篇关于开料的文章,也分享在这儿,比起手工客,这个平台大多了。好东西应该让更多人看见。
原创手工博文: 从裁皮开料开始谈谈有的没的之两点三点就这样,祝福你。
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制作手工皮具需要天赋吗?
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并不需要天赋,版型可以在手工网站或者乐善好施的前辈分享下解决。工具,淘宝的新手套装花样繁多,很多大店是一站式购物,顺带解决皮料问题,服务态度好点儿的,说不定也能指点你一二。而工具皮料版型全部到位后,制作纸型,磨刀,开料,粘合,缝线,封边,修饰,整理台面清洁工具,最基础的步骤就是这样了。
所以你会看见,天赋在其中并不发挥作用。
艺术和普通人没缘分,情怀于手工皮具没有半点儿作用(情趣倒是有)。大批爱好者的不断涌入相信你成为1%并不需要多少时间。
小心两个坑,一个是工具坑,岩田屋,布兰查德,巴里金……有的你烧呢,一个是皮料坑,新手期一过,普通的阿根廷和广州国产皮根本看不上眼,开始注意到日本枥木,意大利植鞣,英国马具(很多厂家啦,我不列举)美国的Horween,爱马仕专用羊皮,好家伙,买买买……技术的不断全面和增长当然需要更新迭代皮料,自己把握度咯。
见识要打开,会个双波浪或者起鼓不要沾沾自喜,多用,多看,多摸,ins上一堆大神,他们的作品照片也曾塞爆我的文件夹,但这于皮具设计制作有什么帮助呢。
码了那么多字也没个系统,想到哪儿说到哪儿了。
YouTube上优秀视频很多,当年Stohlman的东家Tandy在其上有系列视频,会有帮助。
别迷信手缝,有很多人(这里不论门内门外)他们都认为手缝较机缝优越,不说其中一些人是根本没玩过机器,只是跟风了。他们理论的立足点主要在,线迹,其实出了圈子你会发现,没人在意这个,只有你自己,你认为的很好和一般在别人看来,没有差别。这样的争执和坚持根本无意义,和说植鞣强过铬鞣,因为可以养色,塑造个人印记云云,类似的话,我好像在33oz也常听到呢。
比起好技艺,对一件好皮具的认知是更重要的。
皮圈的人都眼高于顶,皮具品牌接受的下线是土屋鞄,Herz,高桥这些日牌,上限只有一个,爱马仕。其实这样说也不对,Herz这些日牌,是些玩植鞣革的人在关注,关注爱马仕的人呢,是操弄机器,玩铬鞣的,少有人两者都玩,玩的灵光的。
所以说呢,我进入这个圈子之前我不知道,但也可以想见,水平很低,倒不是说制作水准,而是创作水平,或许因为工匠之心的缘故,盯着几个版型做,点灯到天明,短财,长财,钥匙扣,托特,医生包,剑桥包,没了。
造成这样状况的原因想想都能明白,手工皮具在我国发展时间还较短,更多的资料技术什么,是从日本传过来,而那一套好像又和印第安人有些关系,连国内的出版物都是日本的居多,喔台湾也有啦,就是难见,欧美的书籍;缺钱,工具是一次性投入,更新迭代工具,斩,刀,削边器之类,两三轮而已,皮料的投入就骇人了,皮坑皮坑,几千几万填不满,试不完,大多数的爱好者就在这样的程度徘徊,没法儿啊,缺钱,一遍一遍制作同样的物件,出售,换皮料钱,前阵子微博还热传一个关于手工艺品如何定价的视频,现实就是这样,玩这个根本赚不到钱,假如你觉得自己的时间值钱的话。放到市场上卖,淘宝上卖,对手就是流水线产品啊,普通消费者看得出什么区别,你跟他讲线迹,讲定制,也就是缝线,皮料自由选择,版型没得选,鼓吹情怀,职人精神……捞点儿钱容易嘛,还得精通社会化营销,摄影……
没视野,也没钱,玩蛋啊。
做艺术品容易吗?闭门造车可行吗?一万小时可笑吗?
尽管如此,欢迎入坑。
别当正事儿做,用玩儿的心态对待它。
爱马仕出的一个纪录片很不错,我捣鼓来捣鼓去看五六遍了。
爱马仕纪录片《Hearts and Crafts》 http://v.youku.com/v_show/id_XNTU2OTcxODUy.html还有一篇关于开料的文章,也分享在这儿,比起手工客,这个平台大多了。好东西应该让更多人看见。
原创手工博文: 从裁皮开料开始谈谈有的没的之两点三点就这样,祝福你。
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制作手工皮具需要天赋吗?
任何手艺,要做到1%的那拨最好的,都需要天赋。没有天赋光靠勤奋没用,做到头是个匠师,不是宗师。
匠人和大师的区别,就是差个天赋。
别信什么勤能补拙,确实能补,但补的是手艺的熟练度和精细程度,永远补不了天赋那块。
不然的话,画家只要够努力就可以都是梵高了,刀匠够努力就可以是正宗…?显然不能。
有:天赋要靠挖掘的,不做怎么知道有木有。这是风险成本,从事任何新行业都要承担的。如果连这都没有勇气承担,还是别入坑了吧,多半会半途而废。
制作手工皮具需要天赋吗?
任何手艺,要做到1%的那拨最好的,都需要天赋。没有天赋光靠勤奋没用,做到头是个匠师,不是宗师。
匠人和大师的区别,就是差个天赋。
别信什么勤能补拙,确实能补,但补的是手艺的熟练度和精细程度,永远补不了天赋那块。
不然的话,画家只要够努力就可以都是梵高了,刀匠够努力就可以是正宗…?显然不能。
有:天赋要靠挖掘的,不做怎么知道有木有。这是风险成本,从事任何新行业都要承担的。如果连这都没有勇气承担,还是别入坑了吧,多半会半途而废。